邊界代表著區隔，也是人們用於辨識世界萬物的線條。然而，沒有被關注的邊界本身，存在著什麼呢？藝術本身是一種提問，這次的展覽揭示出看待世界的多種角度與面貌，究竟每個人眼中的世界是否存在交疊、是否存在空間？抑或人們的認知僅在一條條邊界間交疊，而人們共同生活在被忽視的邊間之間呢？

《升起與解離／The Rise and Dismantle》｜賴雯淑

《升起與解離》是本場展覽的引導作品，透過賴雯淑老師的說明，引領我思考「邊界」的意義為何？「邊界是一種後設，中間是相對概念……」，透過動畫反覆呈現點、線的連結與轉換，在觀者認為線條是一種切割、區隔之後，線條與圖塊隨即升起成為立體圖形，打破其作為「線條」的劃分，從邊界轉型成存有的實體──此時，誰可以界定何為邊界？誰又可以分別世間萬物呢？

《交涉在差異間遊盪》｜游婷雯

《交涉在差異間遊蕩》是我第一個觀賞的作品，釘在牆上的地圖與照片、在之間穿梭的棉線，塑造出疑雲重重的意象。作品的主體是筆電中顯示的介面，觀者可以透過點選播放各種白噪音以及陌生人的說話聲，最有趣的部分是現場也歡迎大家提供自己的「聲音」供人聆聽。

身處一間教室，可以聽見複合性聲音：老師的講課聲、同學的筆記聲、窗外的風聲、鳥兒的啁啾聲……豐富的聲音同時在一個空間中相互干擾、糾纏，卻也共同描繪出一個「空間」。坐在課堂的我，把哪些聲音當作重要？把哪些視做雜訊？在一個沒有我所厭惡的雜訊的世界，是否仍然是我們生存的空間呢？

《人類世相機》｜劉辰岫實驗室

如果以人類之名建立一個地質年代，後人看到千萬年後的「我們」會是什麼樣子？作者搜集許多當今不易腐朽的廢棄物，在展區堆積成一個小堆，遺世而獨立。在上面是顯眼的生鏽鐵板，打印著連結到「人類世相機」的線上濾鏡，透過濾鏡，可以將拍攝的場景轉換為人類世構成的元素。

生而為人，我們如何被記載在自然的史冊中？我們所引以自豪的科技，在人類滅亡之後會被如何評價？究竟是眼前看到的輝煌成就，還是堆積如山的塑膠、晶片、水泥復合物？得以證明人類自身存在的東西，是否會是我們棄若敝屣卻無法抹滅的「垃圾」？透過人類世相機透出的世界，會是自己希望看到的文明遺像嗎？

《漂浮日記》｜黃青宇

作者跟著一個個在新竹街頭漫步的人或是有目的、或是任意行走，人們在名為城市的迷宮中前行。整段錄影以黑白底片呈現，上面充滿隨機的刮痕，讓影像呈現一種雜訊的狀態，增加了觀看時的困頓感。

生活在新竹這個城市，我也偶爾迷茫。人們偶爾聚集在一起，牽絆彼此的溫暖，卻不像繩結一樣恆久糾纏一起，而是像細線的交點，轉過頭便往自己的路前進。人們處在離散和集合的邊界，在最熱鬧的場合感到孤單，在自己生存的城市迷路，卻也在這座城市中生活。這個作品體現出我內心深處的寂寥與空洞，也映照出我與人群若即若離的距離。

《隧歲》｜呂思涵、何郁軒

透過點雲技術描繪出新竹中正台夜市的日與夜，也透過點雲獨有的空間敘事，用模糊的空間呈現出夜市的繁榮與衰落。運用歲和隧的同音異字，結合影像中由林立的繁華商家夾和構成的類隧道空間，隨著時間推移呈現不同色調的景色，讓人彷彿聽見這座城的呼吸、興衰與變遷。

夜市的清醒與激昂明確分開，夜市是人們遠離工作的場所，悠閒漫步、聊天的繁華之地。人群的生命結合構成城市的生命，從日常勞務釋放的活力，綻放在已經睡下的夜空，展現在夜晚獨有的繁華。然而當人們真正安睡，或當太陽方才升起，夜市又如荒野般寂寥。在作品中，我看見人們生活的痕跡，也感受到城市的呼吸。

結語與邀請

《邊界之間》聚集了陽明交通大學應用藝術研究所老師與同學們的作品，點綴出他們眼中的世界一隅。無論是我所介紹打到我內心深處的作品，抑或是其他因篇幅關係未能描述的遺珠，都值得大家細細品味、思考人與世界的關係。本次的展覽對閱覽者提問關於邊界與中間的問題，當了解到創作者眼中的邊界後，我捫心自問，在我的生命中，有什麼是真正的邊界呢？那些交錯往復的時與空，堆疊出我熟悉卻不「乾淨」的世界，但也正是因為這些噪音，我們得以共同生存在這邊界之間。

▌展覽資訊
展名｜邊界之間 2023陽明交大應藝所師生聯展
展期｜ 2023.12/14～2024.01/11
地點｜新竹市東區大學路 1001 號 陽明交大 浩然圖書館 B1 藝文空間
開放｜週一至週五 10:30~18:30（1/1元旦休館）
開幕茶會｜12.21（四）14:00

若有疑問可電洽（03）513-1233

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國立陽明交通大學藝文中心 NYCU Arts Center

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撰文 / 林梟語        編輯 / 劉乃華