2024 年 10 月的第 4 個週六傍晚，微涼的秋風吹拂著新竹的夜空，為國立陽明交通大學（以下簡稱陽明交大）增添了些許靜謐與期待。舞台燈光逐漸亮起，樂器與電子設備整齊排開，彷彿在等待一場跨越時空的聲音對話。這場名為《聲舞》的音樂會，是陽明交大音樂所睽違五年、最盛大的師生聯展。這次演出結合經典、科技與多媒體，為觀眾帶來一場豐富的聲音饗宴，不僅是對音樂所 25 年來成果的致敬，更是對未來音樂、科技及跨域藝術的全新探索。音樂會內容涵蓋經典室內樂、沉浸式音樂科技體驗，以及多媒體影音展演，彰顯師生們的創新與情感交流。

上半場介紹

上半場以傳統和自然為主題，音符傳遞出演奏者對大自然的情感連結。

首先，由學生陳麗妤、黃宥融和陳凱翔演出杜魯弗萊的《前奏、宣敘調和變奏曲》。樂曲宛如晨曦般輕輕拉開序幕，鋼琴的柔和旋律鋪展出一片寧靜的氛圍。中提琴沉穩的低音緩緩加入，音樂如清晨的霧氣般靜靜擴散，讓人彷彿置身於幽靜的森林。隨後，長笛的輕快旋律出現，為樂曲增添靈動之感，如微光灑落樹葉間的閃爍。從寧靜到生動，鋼琴和弦、弦樂與木管的交織，宛如大自然的細語。杜魯弗萊以流暢的旋律和豐富的音色，勾勒出一幅寧靜而深情的自然畫卷。

接下來是德弗札克的《第四號 E 小調鋼琴三重奏》。正如美國評論家亨利・芬克所述，「德弗札克的音樂是捷克民族精神的活生生體現，其多樣性和情感豐富度讓人難以忘懷。」大提琴的低沉旋律帶著一絲哀愁，隨即轉為活潑的節奏，讓觀眾如同置身斯拉夫民間舞會的熱鬧中，感受德弗札克對家鄉的深情。

第三首《夏夜百合》弦樂四重奏是羅芳偉老師以百合花的綻放與香氣為啟發所創作的樂曲。「我以緩慢且漸變的聲響表現植栽從花苞悄然綻放的過程，再藉由多種泛音演奏技巧展現花香的蔓延與擴散」，羅芳偉表示，全曲如縮時攝影般，每一刻似乎靜止，細節卻悄悄流動，讓人如同漫步夏夜花園，感受百合花的清香。

隨後，由作曲家董昭民親自演出的《石竹緣》為展演空間帶來遠古而神秘的氛圍。作品取材自達悟族神話「女性從竹中生，灑水於石頭上成男人」，透過竹筒敲擊聲與即時電聲處理，創造出深邃而原始的音響。聲音經過電聲處理不斷擴散，如同古老傳說中的回聲，舞台上的原住民圖騰影像更增添了視覺震撼，使觀眾彷彿置身於神話世界中，感受到自然與人類生命的共鳴。

上半場壓軸曲是學生許佳穎的《賽壬之聲》。作品靈感源自希臘神話中的女海妖「賽壬」，這首作品讓觀眾彷彿徜徉於深海的神秘氛圍中。低沈的弦音如潮水般湧來，小提琴輕聲浮現，旋律充滿誘惑，讓人以為看見了水手在迷霧中漂流。隨著旋律變化，影像效果更增添視覺衝擊，使觀眾深陷於賽壬的歌聲魅惑之中。

下半場介紹

下半場的樂曲聚焦於現代科技與聲音實驗，探索聲音與時間的延展，展現音樂科技的創新。

下半場的第一首曲子《時間幻想旅程》由曾毓忠老師創作，並由長笛演奏家林薏蕙老師於《聲舞》音樂會中首演。此曲以時間流動為主題，帶領聽眾進入虛實交錯的音樂旅程。長笛的清澈音色如同時光微風，或似流水，或如波浪，四聲道電子音樂環繞舞台，模擬出時間的扭曲與延展。隨著長笛與電子聲的交替，觀眾仿佛在過去與未來間穿梭，感受到時間的無形魅力。

接著是法國作曲家蕭頌的《G 小調鋼琴三重奏》，展現了濃厚的浪漫情懷。鋼琴的輕柔和弦帶出隱隱約約的氛圍，小提琴與大提琴交替著表現憂鬱與柔美的情感。旋律在低沈與高亢之間流動，充滿著張力，讓觀眾如同走入夜晚的深情告白，感受到內心的悸動與憂傷。

第三首作品是學生陳翌軒的《被改變的狀態》。這部多聲道電子音樂透過強烈的音效切換，創造出聲音「狀態」的不斷變化與重組。音樂以自然環境聲音與電子噪音的摩擦為核心，有時如晨霧般寧靜，有時如風暴般猛烈，讓觀眾在虛實交錯中感受聲音的動態變化，體會電子音樂豐富多元的可能性。

壓軸登場的是布拉姆斯的《G 小調第一號鋼琴四重奏》。開場的旋律充滿吉普賽舞曲的節奏與活力，鋼琴流暢的旋律穿插其間，帶來無限動感與活力。隨著弦樂加入，樂曲逐漸達到高潮，熱情的旋律與急速的節奏讓觀眾感受到強烈的情感張力，音樂在炫目的急速演奏中結束，為音樂會劃下完美句點。

結合音樂與科技，陽明交大音樂所持續探索無限可能

《聲舞》音樂會宛如一場豐富多元的聲音旅程，上半場以自然情感為基調，下半場則展現科技創新與聲音實驗的藝術碰撞，帶來層次分明的聽覺體驗。九首作品展現了陽明交大音樂所師生對音樂、科技和跨域藝術的探索與創新。每個音符、每道光影都凝聚著音樂所25年來的成長與情感，這次演出不僅是對過去成就的回顧，更是對未來的展望。音樂所將繼續在聲音與情感的天地中探索無限可能，為嶄新的樂章譜寫新的篇章。

---

作者：楊正歆，現為陽明交通大學傳播所二年級學生，喜歡交朋友、嘗試新事物，對新聞、行銷公關與商管領域特別有興趣。

編輯：陳立楷