《理性與感性》2024鋼琴五重奏──西班牙之夜，即將於2024／11／27（三）19：30，在陽明交通大學光復校區活動中心裡的演藝廳展開。

這場音樂饗宴由〈緣 室內樂集〉調理，此重奏團有六位成員，本文特別介紹受訪的黃韻宇老師、楊瑞瑟老師。黃韻宇老師任教於文化大學音樂系，畢業於國立藝專音樂科（現國立台灣藝術大學音樂系），擁有美國北德州大學大提琴演奏碩士學位，曾赴加拿大卑詩大學攻讀大提琴演奏博士班，主修大提琴。

楊瑞瑟老師任教於國立台灣師範大學音樂系，從國立台灣師範大學音樂系畢業後，獲得教育部公費資格赴法國巴黎師範音樂院攻讀高級演奏家碩士文憑，主修中提琴，2023年發表的專輯作品《楊瑞瑟：臺灣印象─音．畫》榮獲第34屆傳藝金曲獎「最佳藝術音樂專輯獎」。

預計在音樂會裡被演出的曲子有三首：

1.華金・圖里納：G 小調鋼琴五重奏，作品 1

2.華金・圖里納：安達魯西亞場景，作品 7

3.恩里克・葛拉納多斯：G 小調鋼琴五重奏，作品 49

好友們共組相互輝映的室內重奏樂團

「兩位老師好，我是陽明交大的學生──彭少宏，目前是樂寫團隊的成員，我會將今天訪談的內容寫成文章，分享給喜歡音樂的朋友，希望可以吸引更多人參加這場音樂會！首先，我想先詢問兩位老師：成立〈緣 室內樂集〉的緣由？」

「據我所知，〈緣 室內樂集〉除了在台北國家演奏廳的年度音樂會外，還會在各地巡迴演出，致力推廣音樂進入社區，兩年舉辦一次理性與感性鋼琴五重奏。」

黃韻宇老師率先解釋，〈緣 室內樂集〉成立於2009年，創始團員是她的同事，一群有興趣表演重奏的同事，大家覺得表演重奏可以熟悉表演獨奏時無法接觸到的曲子，而且大家一起切磋琴藝的感覺很棒。團員組成在2010年時有稍微變動，但往後就維持相同的組成至今。

黃老師開心地分享，這個室內重奏樂團之可以維持這麼久，是因為大家都是好朋友而且彼此的默契都很好，大家也利用表演重奏來維繫感情。

被巴黎點綴的西班牙民族元素曲子

「為何在音樂會選擇圖里納、葛拉納多斯的這三首曲子？」我好奇地問道。

楊瑞瑟老師解釋，選曲就像在「配菜」，如何在樂團人員、樂器編制下組織出時長共60~70分鐘的曲目是一大考驗，而且曲子間又要有關聯性。這次音樂會的曲子們是由陳文婉老師所選，〈緣 室內樂集〉十年前曾經表演過西班牙作曲家圖里納的一首曲子，當時大家都覺得很好聽，所以陳文婉老師這次又再放入圖里納的曲子，並加入另一位西班牙作曲家──葛拉納多斯的曲子。

關於音樂會的第一首曲子──「圖里納的G 小調鋼琴五重奏，作品 1」，楊瑞瑟老師表示，圖里納於「1907年」在巴黎學習期間寫下這此曲，當時的巴黎是「音樂創新中心」而「印象派音樂」正在瀰漫，圖里納在巴黎結識了德布西、拉威爾等法國知名的印象樂派作曲家，他們鼓勵圖里納將「西班牙民族元素」融入到音樂，所以此曲中融合了法國印象派和聲與西班牙傳統旋律。

至於第二首曲子──圖里納的「安達魯西亞場景，作品 7」，黃韻宇老師分享，此曲是圖里納從巴黎回到西班牙後於「1912年」所寫，當時的西班牙正「尋求文化身份認同」，圖里納想藉由描繪「安達盧西亞」來表達對家鄉的情懷，所以此曲強調戲劇性和浪漫主義色彩。此曲是為中提琴、鋼琴和弦樂三重奏而作，並運用「弗拉門戈」和「西班牙舞蹈節奏」。

而最後一首曲子──葛拉納多斯的「G 小調鋼琴五重奏，作品 49」，楊瑞瑟老師解釋，葛拉納多斯曾於1887年前往巴黎進修，而這首曲子是「1895年」所寫，是葛拉納多斯重要的室內樂作品。當時的西班牙正處於「浪漫主義後期」，其音樂逐漸融合「民族元素」。這首曲子強調個人情感與民族特質，充滿熱情和憂鬱情趣，且著重鋼琴與弦樂之間的對話和平衡。

「這三首曲子似乎都擁有民族音樂的元素，兩位老師想用民族元素表達什麼樣的理念？」我好奇地問道。

黃韻宇老師解釋，每位作曲家本來就都會想發揚自己國家的特色，尤其西班牙又是一個大國。這次的選曲除了民族主義這個元素外，還有其作曲時間也都處於「浪漫主義後期」，這這三首曲子跟其他浪漫主義後期的作曲家不同，例如大家所熟知的布拉姆斯其所做的曲子比較偏「純粹的音樂」，基調比較固定，但葛拉姆多斯的曲子在每一個場景都擁有不同的音樂，圖里納的曲子裡面甚至還有舞蹈元素。

也因為這兩位作曲家的音樂比較多變，所以表演團隊成員間需要更好的默契來完成演奏。

父母是習樂之路上最大的推手

「兩位老師學習音樂的契機是什麼？」

楊瑞瑟老師表示，她是彰化員林人，而員林在她小時候是個比較偏僻的地方，擔任會計人員的媽媽有音樂夢但自己沒有完成，所以寄託在她身上。當年知名的小提琴家──「李淑德」老師到彰化教小提琴，這開啟了楊老師的習樂之路，而十七歲改習中提琴因為她覺得中提琴的聲音更接近人聲，聲音較渾厚內斂可以展現更豐富的情感。

黃韻宇老師說道，她的老家在嘉義市的市區，父母是國小老師但都熱愛音樂，所以讓她在六歲時開始學小提琴。當時在嘉義有一個交響樂團，在指導老師的說服下黃老師改學大提琴。升國中時，黃老師的父母為了讓她接受更專業的訓練，將黃老師送到板橋的光仁中學，開始「住校習樂」。

出國習樂後眼界更開闊

「我想了解兩位老師出國學音樂的心路歷程」我如此問道。

楊瑞瑟老師幽微地訴說，她在小時候心中就有一股「追求美」的願景但當時的環境不允許，而巴黎則圓了她的夢。楊老師表示巴黎果真是藝術之都，有股追求美的風氣瀰漫在街頭，例如，她很常在咖啡廳聽到隔壁桌的人在討論音樂、藝術，「當年德布西也是這樣在咖啡廳裡與友人暢談」，以及她有一次買花走進地鐵，周遭的人都對她抱以欣賞的眼神，「海明威說，巴黎是一場流動的饗宴，這是真的！」

黃韻宇老師表示，她從國立藝專音樂科畢業後就赴美國北德州大學攻讀大提琴演奏碩士，但因為國立藝專是五專所以她到美國後還要補修大三、大四的課。後來因為師丈的緣故全家移民至加拿大的溫哥華，所以她也藉此機會攻讀卑詩大學大提琴演奏的博士班，在博士班期間接觸到了巴洛克時期的音樂。

用音樂傳遞愛

「我發現兩位老師都有做公益的經驗，黃老師您在嘉義市區設立了高修音樂研習所，舉辦藝文活動、講座。楊瑞瑟老師則從2012年起，帶領「絃樂四重奏團」至台灣各地區偏鄉學校義務演出。」我問道。

楊瑞瑟老師率先分享，他覺得台灣北部有很多音樂會但偏鄉則少很多，她想讓偏鄉的小孩也有機會了解音樂、樂器，一開始的想法很簡單就是自費到偏鄉表演。後來有一個楊老師小時候就認識現在是企業家的朋友，知道她會去偏鄉義演後，這位企業家就跟著楊老師去偏鄉幾次，深受感動，後來決定成立基金會贊助楊老師。

楊老師說她在花蓮、台東義演的學校，其全校人往往只有50人上下，而這些學生屬於單親、隔代教養的比例超過70%，而她在湖口工業區的學校義演時，也看到了很多屬於新住民學生。此外，楊老師提到一個值得反思現象，她說大部分的人想要做公益時，第一個想到的地點往往是花蓮、台東，這造成後來西部城市像是雲林縣反而更缺乏這些公益表演。

黃韻宇老師開心地表示我問了這個問題，她說嘉義市區其實有很多老房子，有很多人想要翻新這些老房子，高修音樂研習所這是在這樣的空間裡成立，她已經在此辦過過四場音樂會而且還發送許多便當。黃老師說她有時也會到嘉義縣比較偏僻鄉鎮像是北港、新港的藝文中心義演，這兩年甚至到台東的鹿野。

我的訪談心得

兩位老師提到公益表演時神采飛昂的神情讓我動容，原來有這麼多人包含音樂家為台灣付出，而且有些人還默默付出了這麼多年，這讓我往後在參加免費的活動時，會額外去思考這樣的活動的背後其實是很多人的付出。誠摯邀請大家進場聆聽這場音樂會！

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演出時間：2024/11/27 (三) 19:30

演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)

入場方式：免費、報名入場 (10/27(日) 12:00開放網路報名)

報名傳送門：https://reurl.cc/nNaYz1

演出者：

小提琴/王晟耘

小提琴/詹青青

中提琴/楊瑞瑟、張佳馨

大提琴/黃韻宇

鋼琴/陳文婉

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作者：彭少宏，桃園人但喜愛新竹，身高大卻心思細膩，理工男但著迷文藝，從憂鬱中蹦出韌性，在理性裡綻放感性，右手研發半導體，左手書寫身心靈。

盼在文字裡遇見你。

編輯：陳立楷