
一走進「2025陽明交大建築展:『沒有想像中的遠』」的展廳,目光便會很容易的為兩側的靈動多變的建築作品所深攫。有的房屋如蜂巢狀,高低前後錯落有致,如山峰般層巒疊嶂,令人彷彿置身於扭曲的時間與空間中; 有的房屋卻高聳入雲,兼之在燈光下閃亮的銀灰色表面,令人頓生前衛的科技感,霎時分不清究竟身處現代或未來。一棟棟建築物彷彿書籍,在供人以一遮風避雨的家的同時,更記載著當地的風土民情乃至社會文化,住著住著,我們也成為了歷史的一部分。或許,建築物與我們日常生活的距離,沒有想像中的遠。

正如一進展場右手邊的引言所述,「要真正理解一個設計及作者賦予的背後意義,必須體會他與外界的關聯。每件建築作品雖然各自乘載著不同的主題,但他們卻在某些理念與空間關係上,意外的共鳴。」環顧整個展場中,作品與作品環環相扣,像一張強而有力的大網,結實的乘載著一切史料與文化。沒有一件作品是突兀而多餘的,每件作品皆呈現出與當地的歷史乃至自然環境,某種扣人心弦的連結。在「蚵田與地景」此一作品中,揚起的泥沙、斑駁的石磚牆,以及高聳的竹製蚵棚,蘊含了作者對於嘉義沿海的蚵田景象的細膩觀察。在「沉積性構造」中,作者將海浪拍打沙灘後留下的紋理描繪的生動有致,搭配上兩側略顯殘破的房屋,竟令人有種孤寂之感。

除了與在地的風景進行連結,建築物也承擔著融合人文與生活的責任。秉持著這樣的創作理念,許多結合了當地人生活的建築創作應運而生。「自然境界」刻畫出了時區交錯的住商混和模式,將靜態的寢室與嘈雜的衛浴、客廳隔開,讓竹科工程師下班時,能夠享有安靜舒適的休息空間。「搭把手的共居生活」則描摹出當高齡化社會逐漸來臨,當年輕人期望就近照顧家中長輩時的理想生活空間。相較於左側較為現代化的房屋,右邊則為上一個時代的平房,兩者之間貼心的利用空中廊道相連通,不但達成了就近照顧的要求,更保持了兩代之間的距離,避免了同一個屋簷下的摩擦。於是,在創作者細膩的安排下,一棟棟房子不再只是由冰冷的水泥堆砌而成,而成為了有溫度的個體,在與人進行互動的同時,更成為了生活的一部分。
在眾多的作品中,令我印象深刻且猶有共鳴的,是坐落於交大校內的作品「浮林」。坐落於校門入口右手邊的杉木林內, 其如風箏般三角形的造型尤為顯眼,其中一角筆直地猶如手指般指向樹葉縫隙間的蒼穹,使人竟能感受到志比天高的壯志凌雲。據工程師所述,由於該林獨特的生長特性,上方的樹葉遠比下方的枝幹密集,因此便將該作品設計成下寬上窄的形狀,期許漫步至此處的旅客,能夠因著這些作品,讓目光由地面移向天空,從而發現陽光自樹葉間灑落的那種寧靜祥和、那容易被忽略的美好。正如建築師在最後為這件作品下的註解: 「他們並不張揚,並不是為了搶盡風頭而存在的。他們只是為了襯托周圍的樹木,讓人們的目光有機會駐足在最美的地方。」或許,這正是藝術品、乃至建築設計的本質—因著地貌、風景的變化,低調且沉穩地存在著,等待著知音,為這片景色下一個強而有力的註解。

同樣作為藝術品,建築作品與畫作卻存在著異同。建築如畫,多元的造形、靜態的線條,靜靜地訴說著作者想要傳達的理念與意涵; 建築又不如畫,立體的建築物在三維的空間裡盡情的延展著,像一條活靈活現的巨龍,奔騰而翻躍,展現出動感與華美。於是,靜中有動,帶給觀賞者無盡的想像空間。
這次的展覽是場美的饗宴。結合了自然與人文,建築物以另一種姿態重生在觀賞者面前。於是,隔閡被消弭,連結被建立。我們彷彿開啟了一場與創作者的無聲對話,透過建築傳達美的本質,此後,更能留心周遭那些匠心獨具的建築物,思忖著背後蘊藏的意涵。於是一切,沒有想像中的遠。
作者:陳昱維,在新竹活了半輩子的苗栗人,2000年生。擁有射手座崇尚自由與不甘平凡的個性,總希望將來能不被貼上「竹科工程師」的標籤,而是用更酷的方式被記住。喜歡旅行、圍棋、音樂。目前情定寫作。
編輯:陳立楷