學鋼琴的契機是媽媽

許佳穎老師表示，她媽媽沒有音樂相關背景，只是在大學時學過鋼琴，會彈些西洋經典歌曲。而她從小也不是神童，一開始只是把媽媽的舊鋼琴拿來當玩具玩。玩過幾次之後覺得很有趣就繼續玩，後來媽媽開始讓她上一些課。

許老師非常感謝她擁有非常開明的父母，他們用隨緣的態度來面對她的未來，不曾給她壓力也非常信任她，「我小時候對成為鋼琴家這件事一點遐想都沒有」許佳穎老師用充滿慧黠的眼神表示。

進到音樂班感受到同儕壓力

許老師國小就讀於擁有知名音樂班的光仁國小，但是是在升三年級時才轉到音樂班。剛進入音樂班時，許老師坦言有感覺到一些格格不入，因為很多同學是從幼兒園開始就在比較專業的環境下學習音樂，而她是從才藝班、私人家教起步。

當時教許老師跟琴的主修老師，判斷有很多基礎東西要補強，「雖然要補不少東西，但可能因為年紀小沒什麼競爭心態，所以壓力也不大」，許老師笑道。

至於國中是直升光仁國中，許老師升國中時有換過主修老師，但因為讀一年後就去英國讀玻瑟爾，所以只記得國中主修老師對她的關心。

轉學到英國的音樂住宿學校玻瑟爾

許佳穎老師表示，玻瑟爾音樂學校是間專業的音樂學校，約有2/3的學生寄宿，學生總人數不多其中很多是外國人。她當年並不是透過國際鋼琴比賽，來取得入學資格，而是「直接考他們的入學考試」。

至於出國的原因，她娓娓道來：「當時有位光仁音樂班的學姐，她媽媽是英國人在教小提琴，有在教我弟弟。學姐的媽媽推薦了玻瑟爾音樂學校，當時加我一共有三位也是畢業於光仁小學的學生在那裡就讀」。玻瑟爾音樂學校設有八大音樂部門，而她考的是鍵盤（Keyboard）部門。

但是，許佳穎老師坦承，她在玻瑟爾過的並不順利。

「我十四歲時就去了玻瑟爾，而且是住在學校裏面，那四年我都非常想家，心情因此時常低落。當時網路也不發達，我只能透過長途電話和信件聯繫家人，我幾乎每天都會寫信，收集起來後在週五時寄回家，信件總厚度有高達十幾頁，信紙有時甚至是雙面書寫」。

「不過，幸好我遇到Patsy！」

Patsy成為她在玻瑟爾和皇家音樂學院的支柱

許佳穎老師口中的Patsy，是知名的中國籍鋼琴家──卓一龍老師（以下仍繼續稱其為Patsy），「我在英國跟Patsy總共學了九年，她是個非常溫暖的人，會專心聽別人講話，尤其是對青少年，所以我每週都很期待跟她。Patsy一週會上兩次鋼琴課，印象中是在禮拜二、禮拜三，連兩天都能見到她讓我感覺每週都過得非常快。」

提及Patsy對她的影響，許佳穎老師認為Patsy形塑了她對「藝術家該是什麼樣子」的認知雛形，包括：對待學生的態度，對待音樂、樂譜、練習、表演等等。另外，Pasty的先生-「傅聰」也是知名的鋼琴家（傅聰曾在蕭邦鋼琴大賽獲得第三名的殊榮），而近距離地觀看傅聰老師工作的機會，也給她許多正面的影響。

「鋼琴老師對學生的影響很大！一來是因為，鋼琴時常需要呈現出其他樂器的聲音，有時甚至是一整個管弦樂團的聲音，因此鋼琴的曲目非常繁多，而鋼琴家也要涉略其他樂器，連聲樂都要了解，所以我自己覺得鋼琴所需要功課比其他樂器重。」

「二來是因為，很多重要的功課例如：知識與品味的培養，是在琴房以外的場域完成的，這也要靠老師的指引」，許佳穎老師分享。

被問到當初選擇拜Patsy為師的原因，「是學校主任安排的，而我去玻瑟爾前也不知道她在那裡任教，所以這一切都是意外」，許佳穎老師開懷大笑道。

因叛逆而離開Patsy

談及在英國拿到鋼琴碩士後，跑去德國攻讀最高獨奏家文憑的原因，許佳穎老師娓娓道來，「雖然我跟Patsy很好，但我在跟她學的第八年、第九年時變得點叛逆，我開始會反問她：『我為什麼要照著妳說的做，我想要用我的方式來做』。雖然後來我們都會和好但我跟她常常在課堂中有爭執」。

「我當時甚至有嘗試找其他老師指導我。」

「我後來爭取到皇家音樂學院一學期的交換program，我選擇去芬蘭，然後我在那裡遇到Matti Raekallio，我喜歡他的風格，我繼續跟著他學習但我不喜歡芬蘭，後來輾轉知道他也有在德國教書，所以我就跑去德國了。」

Patsy強調直覺而Matti在意細節

提到Matti的教學風格與Patsy有何不同，許佳穎老師表示，「Patsy比較專注在傳統作曲家的曲子，比如蕭邦、舒曼、德奧系統。她比較提倡對藝術性的直覺與品味，她提高了我對音樂的藝術性」。

「但Matti則是用比較科學的方式看待音樂，他很在意樂譜上的細節、記譜法的方式，尤其是對於德奧的曲目，他也很重視執行的精準度。另外，他對貝多芬有滿獨特，很個人的看法，這也是吸引我跟他學習的原因。」

演奏者要了解標示背後的意義

許佳穎老師解釋，Matti強調樂譜上的細節。例如：平滑線、休止符等等，但前提要有一個可信賴的樂譜版本，因為編者擅改樂譜由來已久。

「梅湘雖然在樂譜上有標示節拍器速度，但每個演奏家對音樂的看法不會都一樣，所以對每首曲子的速度也會有不太一樣的處理。面對樂譜時，我們要試著去問說：『作曲家為什麼要放這個記號在樂譜上，他想要展現的樣貌是什麼？』」許老師表示。

許老師舉了布拉姆斯為例，他在出版某一首樂曲之前把樂譜從出版商那裡拿回來，他把樂譜上的「漸慢」拿掉，因為他覺得一般人會把他的漸慢彈「三倍慢」。

「演奏者可能會過度解釋樂譜上的指示，而作曲家本人其實也不確定自己設置的標示會被如何解讀，所以很難去講說讀樂譜到彈出來中間會發生什麼事情，我相信作曲家也希望自己的曲子會被不同的人彈出不同的感覺」，許老師分享自己的看法。

因女高音Dawn Upshaw了解文學與音樂的關係

談及去美國巴德音樂學院，許佳穎老師仰著頭回憶後道出，「是我在皇家音樂學院讀鋼琴演奏碩士時的指導老師推薦我去的，這是一個可以邊學習邊工作的機會。Dawn Upshaw是知名女高音，她是巴德音樂學院美聲部的老師，她設計的課程讓我接觸了藝術歌曲，讓我了解文學與音樂的關係，例如作曲家如何將詩詞在音樂中運用。巴德音樂學院每期（兩年）有四個Piano Fellows，每個Fellow各自有合作的歌手，我們也很常跟Dawn一起工作。」

Peter Serkin為她打開現代音樂大門

許佳穎老師表示「我之所以去巴德音樂學院是因為那裡的Piano Fellowship，不是因為Peter Serkin在那裡。我跟他之所以有機會合作，是因為我有一次詢問Peter是否願意聽我在練的一首貝多芬奏鳴曲（作品106），Peter答應了，後來我在Bard也與他上了好幾堂課。他可能覺得我彈得還不差，哈哈，所以我們後來有機會嘗試一些四手聯彈，感覺很契合，才有後續的演出」。

「我覺得自己很幸運，一路上遇到很多好老師和音樂家」，許老師的眼神流露出感恩。

與高橋悠治的多次合作

許佳穎老師表示「我認識高橋悠治也是一個特別因緣。我本來要跟Peter Serkin去日本彈武滿徹的《夢の引用》，但行前Peter生病了必須換人，主辦單位就請了同樣也認識武滿徹的高橋悠治代替Peter，我後來也因此跟他有多次的合作。」

「高橋悠治是很特別的人，他的年紀雖然比我大很多（現在八十多歲），但他的音樂很前衛，寫給我的樂譜幾乎沒有使用和聲的概念，使用的節奏也只有幾種，幾乎沒有表情記號。如果以視覺藝術來比較，就像一張白紙上面只有幾條線，是位非常有鬼才的藝術家」。「我覺得自己很幸運，遇到很多好老師」，許老師的眼神表達出了感恩。

之間」音樂會

“in between” Concert

演出時間：2025/04/30 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (3/30 (日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/mR0VMA

▌演出者

鋼琴 / 許佳穎

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作者：彭少宏，桃園人但喜愛新竹，身高大卻心思細膩，理工男但著迷文藝，從憂鬱中蹦出韌性，在理性裡綻放感性，右手研發半導體，左手書寫身心靈。

盼在文字裡遇見你。

編輯：陳立楷