一說到布袋戲，你會想到什麼呢？是想起兒時和阿嬤牽手逛廟會時路口那座色彩鮮艷的戲台嗎？是戲台上靈活翻筋斗的戲偶與戲台後演師百變的嗓音？還是樂隊嗩吶、鑼鼓與群眾人聲鼎沸的熱鬧氛圍？

雖然對生於這個科技發達、人手一機時代的人而言，布袋戲這項民俗技藝或許略顯陌生，然而布袋戲可是一門古老又精緻的戲曲藝術，不只融合了漢文聲韻、人偶木雕、南北管等等珍貴技藝，更傳承著台灣這塊土地重要的文化寶藏。

今天我們就跟隨臺北木偶劇團的靈魂人物──藝術總監伍姍姍，以及才華洋溢的劇團演師吳聲杰，一起來認識關於布袋戲的大小事吧！

穿越歷史：布袋戲從古至今的演變

18 世紀末，來自閩南泉州、漳州的移民將神明信仰與布袋戲一同帶來台灣。最初，布袋戲多為神明慶典中的祝壽演出，之後戲班為了營運，也開始售票演出。

進入日治時期之後，由於皇民化運動推行，台灣本土文化逐漸被打壓，布袋戲甚至曾面臨禁演。當時的文人黃得時先生曾提議開放布袋戲，最終政府允許以妥協形式演出，使布袋戲產生第一次變革：

戲偶開始穿和服、說日語；取消了原本的鑼鼓，改以黑膠唱片配樂；動作刪掉經典的武打環節，改成模仿日本武俠片對決的風格；劇情內容則從民俗傳說改為日本的政治宣傳片。所幸，儘管面對政策的打壓，戲班會在日本警察不在的空檔偷偷演出傳統戲碼，讓觀眾一睹風采。

日治時期之後，布袋戲再度蓬勃發展，逐漸從野台戲轉變為內臺戲，經常連夜上演連續劇以吸引觀眾。此時演出票房成爲戲班收入來源，不過因為早期的戲偶體積只有手掌大小，一場大約只能供 200 人觀賞，限制了觀眾人數。為了讓更多人能一同看戲，布袋戲偶再度出現變革：新設計的戲偶頭部放大，面部表情更加誇大，但肢體相對較不靈活。於是表演加強聲光效果，噴火、噴煙、噴水，甚至噴血等等特效讓表演更加生動，這種形式的布袋戲也被稱為「金光戲」 。

布袋戲的劇情天馬行空，主角可能死掉幾天後就復活，正派、反派也時有反轉，劇情高潮迭起，扣人心弦，是當代深受歡迎的娛樂形式。然而，隨著電視出現，布袋戲也進入新時代。

為了因應來勢洶洶的新媒體，電視布袋戲就此誕生。此時製作出了新風格的戲偶，其比例更接近真人，也更注重美觀與細緻表情，甚至能夠眨眼、流淚，然而手部與頭部關節較不靈活，較不適合現場演出，而適合給攝影機拍攝，經過剪接再播送至觀眾眼前。新型戲偶擁有一頭披肩秀髮、穿著飄逸衣裳，面容英俊瀟灑，十分討喜，當時電視布袋戲風靡全台，甚至曾因為太受歡迎，民眾廢寢忘食追劇一度被禁播呢！

精巧的人偶工藝：形形色色的布袋戲偶

那麼舞台上五彩繽紛的戲偶究竟有什麼差異呢？

布袋戲偶和傳統戲曲中的角色種類相似，主要分成「生、旦、淨、末、丑、雜、獸」七大類。

「生」通常飾演男主角，臉上白白淨淨。讀書的是「文生」 ，會武功的是「武生」 ，年紀小的叫「小生」、年紀大的叫「老生」 。生是很有偶像包袱的角色，動作和台詞都十分優雅，招牌動作為手持扇子不疾不徐扇風。

戲中的所有女性皆可以稱為「旦」 ，年輕女生是「小旦」 ，招牌動作是拿著梳子嬌羞的梳理烏黑長髮；「老旦」則是歐巴桑的形象，常使用平易近人的語言嘮嘮叨叨唸個不停。

「淨」 ，俗稱花面，臉上繪有精緻的花紋，他的特色是嗓門特別大又粗，表現出孔武有力的形象； 「末」 ，是 70 歲以上的老人家，演師會用沙啞的嗓音、駝背的姿態、較緩慢的步伐來表現蒼老的特徵； 「丑」是角色中最活潑的，他的肢體動作誇張，充滿喜感，負責演出喜劇橋段，拉近與觀眾距離； 「雜」為非人的角色，可能是妖魔鬼怪或是擬人化的動物，例如孫悟空、牛魔王、豬八戒就是著名的角色； 「獸」則是獅子、老虎等等的動物。

掌上真功夫：操縱戲偶的秘密

當這些軟趴趴的戲偶一套上演師的手掌，一瞬間彷彿注入了靈魂，可走可跑、會哭會笑，透過演師手部靈活的操作，角色個性便活靈活現的展現出來。不過，這些看似自然流暢的動作其實需要高超技巧，考驗著演師的肢體協調及聲音表演功夫。

在肢體協調方面，以孫悟空大戰獅子戲碼為例，同時操作兩隻戲偶時左右手需要分開思考，因為獅子戲偶是水平跨坐在前臂上，因此手臂要放橫的；而對手孫悟空則是站立姿勢，以食指控制頭，拇指與其他三指分別控制孫悟空的兩隻手，手勢是垂直的。此時，演師就必須有意識的控制左右手的方向。

在聲音表演方面，由於傳統布袋戲偶表情固定，角色的情緒差異十分仰賴聲音表演。無論是開心、傷心，皆能運用聲音的誇張程度來展現。有時更需要一個人分飾多角，掌握瞬間變換聲音及情緒的技巧。

別具美感的戲曲語言：漢文

說到布袋戲中的語言，你可能會發現它聽起來像台語，但其實這是更為古老的「漢文」 ，類似台語的文言文，和日常使用的閩南語仍有所差異。漢文所擁有獨特的語調、韻律與美感，是翻譯成其他語言所無法取代的。

有人會擔心，聽不太懂漢文的我們看戲時會不會宛如鴨子聽雷呀？其實觀眾們大可放心，因為劇中往往只有「生」角色會使用漢文，其他角色語言較平易近人，現代劇場也會加上字幕輔助理解劇情。

傳統文化的耕耘者：臺北木偶劇團

臺北木偶劇團，成立於 2010 年，至今已有十五年，成員有六位樂師和四位布袋戲演師。

本場演講前半場講者──布袋戲演師吳聲杰其實大一才開始接觸布袋戲，而且身為客家人的他甚至那時才開始學習閩南語，在多年磨練之下，如今已蛻變為獲得傳藝金曲獎「最佳偶戲主演獎」肯定的的表演者。看著吳老師一人分飾多角，熟練地背誦台詞，活力十足的介紹不同戲偶給台下同學認識，真能感受到他血液中對布袋戲的熱血與使命感呢！

後半場的講者是曾在比利時學習肢體表演藝術的伍姍姍，她在四年前和臺北木偶劇團相遇，成為劇團的藝術總監，擔任許多部戲的導演，並在 2023 年以《水鬼請戲》一劇獲得第 34 屆傳藝金曲獎「最佳導演獎」 。

伍姍姍說她留學歸國後，留意到布袋戲演師需要一人分飾多角，更得兼顧多角的情緒切換與精巧的控制肢體，這才意識到原來珍貴的表演藝術寶藏一直都在自己的故鄉──台灣。

因此她致力於將傳統布袋戲以當代手法改編呈現，並發掘台灣原創劇本，訴說台灣的故事，並著手親子教育推廣，讓孩子們能從小就認識本土文化。

臺北木偶劇團產出的作品無數，創新與傳統兼具，作品題材多元且文化內涵深厚，令人眼睛一亮。其代表作包括： 《奧賽羅》改編莎士比亞劇作，並結合京劇與北管音樂； 《得時の夢》為一部講述日治時期布袋戲被禁演故事的穿越劇，劇組還特別考究以重現出皇民化時代的布袋戲樣貌； 《觀音山的秘密》則融合了台灣的童謠和地景，呈現出大自然之美； 《赤子》則改編自歷史人物──「台灣第一才子」呂赫若先生的故事。

每製作一齣布袋戲至少需要一年，排練又需要三個月，從編劇寫劇本、讀劇本、來回討論，之後開始製作道具，再到排演，每個環節都是劇團同心協力產出的智慧結晶。

《水鬼請戲》即將於陽明交大登場

2025 年 5/24（六）、5/25（日）臺北木偶劇團將要在陽明交大光復校區演藝廳上演 2023 年製作的《水鬼請戲》，故事描述一個布袋戲班受邀至池塘邊演出，卻整夜未見天明⋯⋯

誠摯邀請陽明交大的師生共襄盛舉，一同欣賞融合古今文化精華的布袋戲！

2025台積心築藝術季：《水鬼請戲》

2025 TSMC Hsin-Chu Arts Festival： Water Ghosts Theatre

類別：戲劇

分級：普遍級

時間：2025/5/24 (六) – 2025/5/25 (日)

主辦：

臺北木偶劇團 02-26181948

https://www.opentix.life/event/1889222565000216576?srsltid

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作者：郭子雨，台東人，2001年生，愛狗和巧克力冰淇淋。就像半夜的一場雨，你可能不會發現，仔細聆聽卻能聽見喔。

編輯：陳立楷