2025年5月末，臺北木偶劇團帶著榮獲傳藝金曲獎「最佳導演獎」與「最佳偶戲主演獎」的創新布袋戲作品《水鬼請戲》，受邀參與台積心築藝術季，首次造訪風城，於陽明交大演藝廳連續兩日精彩演出，

《水鬼請戲》靈感來自台灣布袋戲界流傳已久的奇談：某戲班深夜接獲神祕邀約，要求至池塘邊演出，且不得登場神明角色。演出當夜，卻始終等不到天亮，眾人才驚覺這可能是水鬼「請戲」，最終搬出菩薩角色，才讓日光灑下。

本劇由此傳說延伸發想，背景設定在日治時期嘉義鹿堀溝，溝底住著一群與眾不同的水鬼，他們心地善良，不僅不抓交替，還會搭救溺水的人。某天，他們發現一名男子──江一泉，昏迷地躺在闊嘴伯的功德石上。江一泉醒來後驚覺自己已成為水鬼，卻全然想不起墜水前的經過，只記得他原本正要去看布袋戲。

另一邊，闊嘴伯的功德石只差一次救人就可功德圓滿，被拔擢至城隍爺身邊，但自從江一泉出現，原本累積的功德竟全數歸零。水鬼們靈機一動，決定請戲班演出《玄郎送京娘》，幫助江一泉喚回人間記憶。他們用管芒編織人形、收集油紙與布料縫製衣裳，甚至請魚群幫忙收集鹿堀溝底的零錢，最終順利向戲班預訂一場演出。

演出當晚的戲台金碧輝煌，打鬥場面精采萬分，戲迷水鬼們在水底也看得如痴如醉。然而演出中卻有突發意外使戲中斷，此時江一泉已回想起與清子小姐的一段深情過往，卻仍未拼湊出完整故事。水鬼們於是親自登場，將戲接續演完，最終幫助江一泉重拾記憶，也讓闊嘴伯終於功德圓滿。

台北木偶劇團致力於以布袋戲傳承台灣在地故事，此齣戲中傳統與創新交融，將布袋戲方形的戲台擴展至整個舞台，搭配幽藍燈光與魚群戲偶，讓觀眾們宛如置身水底世界。

開場使用詩經《蒹葭》：「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。」作為序曲，搭配演員細柔哀愁的唱腔，帶領觀眾進入靜謐氛圍。後場則有現場配樂的北管樂團，以傳統樂器鑼鼓、嗩吶等等，為演出注入滿滿的台灣活力。

本次《水鬼請戲》的主演是吳聲杰、廖群瑋、林瑞騰，儘管只有三位演員操縱人偶，卻能靈活轉換聲線，一人分飾多角，能唱、能演，展現深厚演技與純熟掌偶功力。演師藏身戲台後，全身都是低調的黑色，頭上也罩上黑色面紗，然而即便看不見他們的臉，他們透過聲音傳達的表情卻能感動人心。無論是孩子的純真、老伯伯的滄桑、女子的溫婉、書生的斯文，彷彿被他們的聲音賦予生命而來到觀眾面前。

舞台除了構築鹿堀溝底的陰間世界，以雷射藍光橫貫觀眾席，營造如置身水底的臨場感。另有「戲中戲」傳統戲台，金光閃耀，在創新中依然保留布袋戲原貌。此外，戲中也應用類似皮影戲技法與動畫投影，以不同表演媒介穿插不同時空下的故事線，呈現江一泉與清子小姐在陽間的片段。

劇中使用的語言多元，對白融合布袋戲傳統上使用的古漢文、觀眾容易理解的白話閩南語、偶爾點綴幾句的逗趣國語口頭禪，與配合劇中時代的簡單日語。此外，舞台兩側皆有中文字幕，讓各年齡層觀眾皆能理解劇情。劇情嚴肅與童趣兼具，無論是大朋友或小朋友皆能投入其中，不但能沉浸於傳統文化，同時也能放鬆心情。

本劇以水鬼為載體，訴說人亙古不變的情感。水鬼們雖居陰間，卻一點也不可怕，和我們一樣有情有義，有所熱愛、有所追求。無論是孩子對母親的思念、愛侶間的深情不渝、樂於助人的正直善良，還有那份對布袋戲的熱忱，都透過這些可愛的掌上水鬼流露於觀眾眼前，令人動容。

臺北木偶劇團融合傳統藝術與現代劇場元素，展現布袋戲精緻的美感，不但肩負傳承珍貴本土技藝之重擔，更屢屢做出別出心裁的創新與嘗試，帶領台灣傳統藝術走出獨樹一幟的路。他們的劇作除了彰顯布袋戲傳統，更以扣人心弦的劇情演出人情之真摯，絕對是值得觀眾們走入劇場體驗的文化寶藏。

---

作者：郭子雨，台東人，2001年生，愛狗和巧克力冰淇淋。就像半夜的一場雨，你可能不會發現，仔細聆聽卻能聽見喔。

編輯：陳立楷