2025 年 10 月 8 日晚間，國立陽明交通大學藝文中心將迎來同黨劇團的《白色說書人》讀劇演出。這部自 2017 年首演的作品，歷經多次轉化與巡演，走過台灣各地，甚至遠赴德國，已成為劇團代表作之一。此次以讀劇形式進入校園，降低觀賞門檻，邀請年輕觀眾接觸布袋戲與台灣歷史的交織。

白色恐怖下的父子情結
《白色說書人》以白色恐怖時期的父子關係為核心。兒子透過布袋戲說書，試圖拼湊與父親的情感連結。布袋戲偶不僅承載廖添丁等俠義精神，也映照出歷史創傷下家庭的斷裂。
團長邱安忱坦言，自己對白色恐怖的理解有限，因此親自去社區大學上課，將創作視為學習與追尋的過程。主角王文彬在父親去世後的頭七，透過與布袋戲偶的對話，展開一段深刻的情感探索。

表演形式的融合與突破
在劇場形式上，《白色說書人》展現了獨特的融合。邱安忱早年便挑戰過百老匯劇本《我的妻子就是我》，以一己之力在舞台上詮釋超過四十個角色。他笑說，觀眾常常驚訝於他如何僅靠兩套服裝，就能在一瞬間完成角色切換，正是這樣的極端挑戰，逐步開啟了他對「一人多角」表演可能性的探索。
然而，《白色說書人》並非單純的獨角戲。作品更邀請布袋戲老師吳榮昌、黃武山同台演出，真人與偶戲交錯呈現，構成一種新的「混血」劇場。作品初推出時，布袋戲與現代表演的結合仍相當少見，最初讀本時，團長與導演戴君芳甚至一度感到無所適從：真人與戲偶的比例落差明顯，傳統布袋戲的美學習慣也與西方劇場存在差距，對操偶師與演員而言，人偶同台無疑是一場艱難挑戰。
正因如此，《白色說書人》在舞台設計上的實驗，才更顯獨特。汽車座椅被轉化為家庭客廳，紙紮工藝製成的彩樓取代傳統布袋戲棚，舞台不再是固定的框架，而是一個可以隨時拆解、重組的空間。這種靈活的場域設計，也呼應了劇中對歷史、記憶與敘事方式的開放詮釋。

用創作擁抱邊緣
同黨劇團長期關注白色恐怖、慰安婦、同志等敏感議題，並結合布袋戲、台語等另類媒材，挑戰主流劇場的接受度。即使首演票房不好，口碑卻超好，劇團仍堅持創作初衷。「我沒有刻意想要做台灣史，只是對弱勢族群的故事感興趣。」邱安忱強調，作品的出發點始終是對未知的追問，而不是對市場的妥協。他關心的不只是歷史事件本身，而是其中的人物、命運與選擇。像在研究台共歷史時，他便被一個問題深深吸引：「為什麼有人選擇加入共產黨？當時的共產黨和今天又有什麼不同？」這些疑問逐漸化為創作的養分，也即將成為同黨劇團的新作。

從紐約到台灣：回望本土
邱安忱曾遠赴紐約攻讀表演藝術碩士，回到台灣後逐步將西方的劇場訓練與台灣在地元素結合。從獨角戲到偶戲，從個人生命經驗到台灣歷史記憶，他的創作路徑清楚顯示出一種「在地化」的過程。
對他而言，這並不是「必須要做台灣的東西」，而是「我所處的環境自然帶來的題材」。透過布袋戲這樣的媒介，一方面回應了文化的根源，一方面也挑戰了劇場形式的邊界。

校園讀劇：降低門檻的接觸
此次在陽明交大的演出，以讀劇方式呈現，正是希望拉近藝術與觀眾的距離。完整的劇場製作往往需要五、六天進場，動員大量人力與經費，對校園而言難以負擔。但讀劇形式能夠降低成本，卻不失核心的戲劇張力。「學生的文化消費壓力很大，票價越來越高，如果能用免費或低門檻的方式，讓他們接觸這些題材，那才有機會打開新的觀眾群。」邱安忱表示。
從《白色說書人》一路走來，同黨劇團始終在挑戰劇場的邊界。他們將獨腳戲、多角色切換、布袋戲、歷史記憶交織在一起，創造出既陌生又熟悉的觀演經驗。這次讀劇演出，不只是作品的縮影，更是劇團創作精神的延續──在有限的形式裡，依然要觸碰最深的情緒與歷史。
10 月 8 日，當布袋戲偶與真人再次同台，當說書人的聲音響起，觀眾將不只是旁觀者，而是被邀請進入那段歷史的共同見證人。

演出時間：2025/10/08 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (2025/09/08 (一) 12:00開放網路報名)
報名連結：https://reurl.cc/yR52Q2
觀賞年齡：7歲以上

作者：鄧莉莎，台大中文系畢業，現為交大音樂所碩士生。從文學到音樂，持續探索屬於自己的聲音宇宙，自嘲一生都難逃文藝少女的命運。