風雨飄搖下的辛氏兄妹琴緣

「立身行道，揚名於後世，以顯父母，孝之終也。」——《孝經》

曾擔任紐約大都會歌劇院樂團第一小提琴手長達24年的辛明峰，以及1993年回國後在陽明交大音樂所任教至今的辛幸純，這對出身台南的傑出兄妹檔，即將於12月3日晚間在陽明交大演藝廳攜手演出二重奏。

從1970年代的音樂資優兒童，到如今在樂壇各擁一片天，兩人的音樂路不僅是台灣音樂教育史的縮影，更是一段關於家庭、犧牲與傳承的動人故事。

而這段故事，要從七十五年前說起。

物理學家父親的理性與狂熱

根據臺灣教育研究網，由張己任撰寫的《我國近代音樂教育之發展及趨向》，臺灣直到1946年才有第一間音樂科系——臺灣省立師範學院招收第一屆音樂專修科學生。在這之前，若要就讀音樂學校要渡洋赴日。

而他們的父親辛中正，在這樣的環境下自學小提琴。

談起音樂的啟蒙，外界常以為辛家兄妹的父母也是音樂家，然而，辛明峰卻透露一個有趣的對比：「父親其實是畢業於臺灣省立師範學院（臺師大前身））理化系的高中物理老師，他在大學時對小提琴感到新鮮自掏腰包拜師學藝。

辛中正對小提琴有著一種近乎執著的狂熱。

辛幸純分享一個她觀察到的有趣現象：「比起學工程的人，學物理的人似乎對音樂更感興趣。」或許正是物理學中對波動與頻率本質的探究，與音樂產生了某種理性的共鳴。

辛明峰的小提琴天份是在無意間展露的。辛幸純回憶，小時候他們家住在台南一中的教師宿舍，某次聚會時鄰居小孩在拉小提琴，當時六歲的辛明峰好奇借琴來把玩，沒想到一上手就拉得頗有味道。這一幕開起了往後跟小提琴的緣分。

「也許是因為父親自己學得起勁，當他發現我們有一點天份時，他對我們音樂學習的投入更是毫無保留」，辛明峰回憶道。

母親是溫柔而堅定的執行者

如果說父親給予的是理性的規劃與狂熱的推動，那麼母親則是那股溫柔卻無比堅韌的執行力。

辛幸純回憶起一段深刻的往事，「在1974年那段時間，媽媽每週帶著我搭巴士上陽明山，去跟楊小佩老師學琴。下車後，我扛著沉重的樂譜，媽媽陪著我徒步走在陡峭的山坡上，那段路要走十五分鐘。」

她表示，雖然她的母親不懂樂理但擁有極佳的音樂直覺。「媽媽小學的時候喜歡在學校的風琴上面隨意彈奏，老師還以為她有學過！」，辛幸純笑道。

當年母親之所以不辭辛勞地陪同，或許是也對她投射了自己對音樂的嚮往。儘管觀念較傳統，一度不捨辛幸純遠赴異國受苦，只盼她未來讀師大音樂系就好，但當她展翅高飛時，母親始終是那股最安定的力量。

從鄭昭明的鼓勵到李淑德的嚴謹

辛明峰的音樂基礎，是在「台南3B兒童絃樂團」打下的，回憶起啟蒙恩師鄭昭明，他的心中充滿感念：「鄭老師很少用言語責備，他總是用鋼琴幫我伴奏，用二重奏的方式引導我，那是種很溫暖的鼓勵。」

鄭昭明培養了他對音準與音感的敏銳度，以及對音樂的純粹喜愛。

為了四位子女的教育，辛中正後來舉家搬遷至台北，轉赴北一女中任教，而辛明峰也改跟有「台灣小提琴教母」之稱的李淑德老師學習。相較於鄭昭明的愛的教育，李淑德的訓練較為嚴格。

辛明峰表示，「李老師是留美的，分析能力極強能一眼看穿問題，並且講出一套讓人信服的道理」。李淑德老師當年全省奔波教學，強調「個人化」且「嚴謹紀律」，雖然讓年紀尚小的他倍感壓力，但也正是這段時期的磨練，為他日後挑戰國際舞台打下了堅實的基礎。

曼紐因寫信給蔣經國陳情

1970年代，是風雨飄搖的年代——1971年離開聯合國；1972年與日本斷交；1973年爆發第一次能源危機。面對這樣的國際動盪，出國留學，談何容易？

1973年，當時12歲的辛明峰剛獲得國泰航空小提琴大賽的金牌，受邀至香港參加藝術節，他在那裡獲得了小提琴大師曼紐因（Yehudi Menuhin）的賞識，曼紐因邀請他到「英國曼紐因音樂學校」就讀。

辛幸純表示，台灣本來有「藝術科目資賦優異學生申請辦法」，1960年時第一位出國的天才兒童是當時九歲的陳必先，赴德國科隆音樂學院學習鋼琴。但政府後來因故於1973年中止這個計畫。

計畫中止了，辛明峰的出國路也斷了。

為了讓辛明峰可以出國，辛中正透過擔任財政部政務次長的老朋友李模（李建復的父親），代為商請財政部長李國鼎幫忙，曼紐因甚至還寫信給行政院院長蔣經國。這封信，現在還保存在老家裡。在眾志成城下，辛明峰終於得以出國學音樂。

「我父親平常很保守，但他一遇到子女的教育就會變得勇往直前。」辛明峰解釋。

公立學校設立音樂班跟辛明峰的遭遇有關

台灣的公立學校後來設立音樂班，其實跟辛明峰有關。辛幸純表示，當時的台灣音樂之父許常惠發聲，既然政府不讓兒童出國留學唸音樂，那政府就要自己栽培人才。在省教育廳交響樂團（國立台灣交響樂團前身）團長史惟亮的籌備下，臺灣第一班公立音樂班，於1974年在台中光復國小和雙十國中成立。

辛明峰表示，他當時下決定，如果真的無法出國，他就要去雙十國中。

辛氏兄妹背負為國爭國使命的留英歲月

辛幸純分享，曼紐因於1962 年，在英國薩里郡斯托克達伯農，創立了曼紐因音樂學校，那是一個給八歲到十八歲的青少年住宿環境，整個音樂學院約四十人。為了支持辛明峰的音樂夢，一雙鞋穿好幾年的辛中正，四處奔波跟會、籌款，只為了讓他擁有最好的樂器與教育。

辛明峰坦言，「那時候家裡並不富裕，加上當時的社會的反共氛圍，我意識到自己『絕對不能失敗』」，於是他在異鄉拚了命地學習。在每天寫給家裡的信上，乘載著對家人與小狗的思念，他甚至一度想著如果能回台灣當個平凡人該有多好。

辛幸純的出國之路，來自她幫哥哥伴奏的鋼琴聲音，被曼紐因音樂學校的老師聽見。老師問她：「妳要不要也來英國？」。「我父母沒想好我第二年學費的著落，就把我送出去了，但我後來幸運獲得一位伯爵夫人贊助」，辛幸純眼神中流露著不可思議。

這位夫人因孩子罹患漸凍症，轉而將愛心投注在資助音樂學子身上，這份來自陌生人的善意，讓辛幸純得以在異國延續音樂之路。

歲末的選曲從嚴肅走向熱情與歌唱

時間從1974年快轉到2025年底，兩人即將在陽明交大演藝廳帶來音樂饗宴：

巴赫：E 大調第三號無伴奏小提琴組曲，作品 1006

克萊斯勒：浦亞尼風格的前奏曲及快板

帕噶尼尼：《24 首隨想曲》第十一首

龐賽／海飛茲：《小星星》

薩拉沙替：哈巴奈拉舞曲

理查・史特勞斯：降 E 大調小提琴奏鳴曲，作品 18

回顧2025年年初二重奏巡迴的曲目，辛家兄妹於年底的曲目似乎隱含著心境的轉折。

從年初挑戰巴爾托克、艾爾加等深沉、學術的曲目，到歲末這場音樂會，轉向了史特勞斯與克萊斯勒的熱情奔放。「我們其實沒有刻意設計，但這次的選曲確實比較偏向中歐派，帶有一種歌劇般的歌唱感」，辛明峰解釋。

音樂會的巔峰，是《理查・史特勞斯：降 E 大調小提琴奏鳴曲》，這是史特勞斯最後一首室內樂作品，創作當下正值他與後來成為妻子的女高音熱戀。「這首曲子的鋼琴部分非常難，充滿了交響樂般的色彩，而小提琴則有許多像女高音般的吟唱，讓人感受到那種戀愛中的徬徨與激情」，辛幸純補充。

從技巧的巔峰回歸到巴哈的純粹，再到史特勞斯的浪漫，辛明峰與辛幸純將用他們半世紀的默契，詮釋這些樂譜背後的理性與感性。

以下是音樂會資訊：

1.演出時間：2025/12/03 (三) 19:30

2.演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)

3.年代售票：學生150、全票300

4.購票連結：https://ticket.com.tw/application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=P0YTY45W

5.觀賞年齡：7歲以上

作者：彭少宏，桃園人但喜愛新竹，身高大卻心思細膩，理工男但著迷文藝，從憂鬱中蹦出韌性，在理性裡綻放感性，右手研發半導體，左手書寫身心靈。