揮灑音樂的色彩，呂承祐與Aquarelle三重奏點亮築愛音樂會

2024年盛夏，由鋼琴家陳育志、大提琴家黃品潔與長笛家呂承祐所組成的｢Aquarelle鋼琴三重奏」（以下簡稱Aquarelle），將以璀璨樂章點亮新竹的夜空，在一年一度的｢築愛音樂會｣隆重登場。身為Aquarelle的一員，長笛家呂承祐老師將娓娓道來自身的音樂背景，以及他與Aquarelle的結緣歷程，並介紹在本次音樂會的表演曲目。

呂承祐的音樂旅程

呂承祐從小熱愛長笛，經過求學時期的多方探索後，在大學時正式進入音樂科系，踏上長笛演奏家之路。多年以來，呂承祐持續在專業領域上精益求精，不僅獲獎無數，演出經歷豐富，而且興趣廣泛，對學術與教學亦懷抱熱情，取得了博士學位，並進一步開班授課，為音樂界培育英才。

談到長笛的獨特魅力，呂承祐認為其音質輕透明亮，相當接近於人聲歌唱，宛轉的韻致值得聽眾細細品味。長笛的音色變化多端，同樣的音符經過音樂家的詮釋，可以呈現出各種音色，而如何將音色結合樂曲，進行適當的調節與搭配，展演出恰如其分的作品調性，就考驗著音樂家的能力，也是一段有趣的創造過程。

提及未來的規劃，呂承祐透露正在籌備明年的獨奏會，預計全場將以｢短笛｣來進行表演。短笛雖然身形嬌小，但駕馭的難度遠高於長笛，這將是他人生中的一大突破。呂承祐不僅才華洋溢，更憑藉著無窮的熱情，在音樂的領域不斷開疆闢土，挑戰自我的極限。

Aquarelle緣起與音樂風格

回憶起Aquarelle的組建過程，呂承祐談到他與另外兩位成員都是相識多年的好友，合作的想法早已醞釀已久，終於在去年11月正式登場，以｢Aquarelle鋼琴三重奏｣之名舉辦了第一場音樂會，並獲得廣大迴響。Aquarelle團名取意於法國長笛家高柏爾（Philippe Gaubert）的經典作品《三幅水彩畫》，該曲由三個樂章所構成，分別展現了早晨、下午和夜晚的情境，也象徵著三位音樂家各自鮮明的性格，宛如色彩斑斕的水彩畫，他們各具特色又和諧統一，將音樂的理想串聯在每一首曲目中。

有別於鋼琴三重奏中最常見的鋼琴、小提琴、大提琴組合，Aquarelle不僅編制新穎，在音樂風格上也別具一格。呂承祐提到，鋼琴、長笛與大提琴擁有截然不同的音色，如何將它們完整融合，會是音樂家的一大挑戰，但也因此增生了樂曲的豐富度，能表達更多元的音樂風貌。而呂承祐身為長笛音樂家，則可透過氣息變化來掌控樂器音色，達成更細緻的情感表現，並善用長笛旋律性強、吟唱性高的優勢，為三重奏增添優雅動人的質感。

築愛音樂會曲目介紹

對於即將登場的築愛音樂會，呂承祐透露，本次演出的三首曲目包含改編及原創作品，為經典樂曲賦予全新活力。第一首曲目為德布西（Achille-Claude Debussy）的《鋼琴三重奏》，其中自由靈動的和聲變化與音色呈現，如同流動交錯的光影，營造出絢麗多變的情境；第二首表演曲目則是普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc）的《三重奏》，展現了新古典主義中輕巧、明快的音樂風格，予人一股清新自然、反璞歸真的感受；談到最後一首壓軸曲目，呂承祐則莞爾一笑，表示這是陳育志老師的原創樂曲，將以蕭邦（Frederic Francois Chopin）作品融合個人的創作，將為全場帶來最大驚喜。

在呂承祐亦莊亦諧的言談中，他彷彿化身一位活潑爽朗的音樂精靈，在長笛的世界優遊自得，探索音樂的無限可能，並將這份熱情投注在個人及Aquarelle的演奏中。本次在築愛音樂會演出的曲目，也充分顯現了三位老師的深厚素養，與其靈活自如、包容性強的音樂風格。呂承祐也期盼聽眾能在築愛音樂會中放鬆身心，從音樂中獲得新的體悟，捕捉到感動的瞬間。