睽違五年，國立陽明交通大學音樂所將於 10 月舉行「聲 舞」25 週年師生聯展。這場盛會不僅展示了音樂所過去 25 年的卓越成就，也是對音樂、科技及跨域藝術的一次全新探索。師生將共同演出經典室內樂演奏、最新音樂科技沈浸體驗，以及跨領域多媒體影音展演，充分展現音樂合作精神及情感交融。
其中，音樂所創作與科技組的董昭民老師將獻上其匠心獨具的《石竹緣》，該作品以竹筒和現場的擴音揚聲器所相互牽引出的迴授效果（Feedback），加上即時互動的「原住民圖騰」影像，生動詮釋達悟族神話「女性從竹中生，灑水於石頭上成男人」，呈現曼妙而深刻的音像體驗。
將原住民元素融入音樂創作，以《石竹緣》展現神話奧妙
董昭民現為陽明交大音樂研究所副教授，同時是一位作曲家，擅長將原住民元素融入於創作中並致力於向國際推廣台灣原住民文化。擁有一半太魯閣族血統的他從小在台北長大，僅有家族聚會時才會聽到長輩以族語交談。
隨著年齡增長董昭民開始對原住民音樂產生的濃厚興趣，他說道，「台灣原住民文化非常奇特」。歌曲在許多場合中被用來慶祝或紀念，比如，達悟族在房屋落成時唱房子落成歌，男性則會在歌唱甩髮舞之歌時向心儀的女性求婚。在學生時期，董昭民便積極透過閱讀民族音樂學書籍和聆聽傳統音樂，來認識原住民文化。
「藝術家的社會責任在於批判當代主流社會與文化」，董昭民認為主流文化常常侵蝕非主流文化，且會隨著時間推移而衰退，然而，每種文化都有其獨特價值，應得到妥善保護。他強調，「原住民文化是我們的寶藏，在其他地方找不到。」即使董昭民長年旅居國外，他仍不斷將原住民特色融入藝術創作中，並積極向國際社會弘揚原住民文化。
董昭民笑著說，他在國外推廣原住民音樂其實過程相當順利，因為與西方人熟悉的演奏方式相距甚遠，所以他們非常好奇。舉例來說，西方合唱團通常由指揮引導，而原住民合唱團如布農族八部合音，則是大家用心聆聽並跟隨彼此的音域與節拍進行合唱。因此，董昭民的創作時常刻意不安排指揮，創造錯落不齊的音樂效果，從而擺脫西方主流做法。
董昭民對原住民神話也充滿熱情。他認為「幻想對藝術創作至關重要，唯有幻想能打破現實困境」，並指出神話是人們對自然的理解，可作為面對未知事物的解釋。《石竹緣》以達悟族野銀村的神話「女性從竹中生，灑水於石頭上成男人」為故事背景，董昭民坦言，「充滿不確定性」是核心概念，所以《石竹緣》沒有樂譜。
《石竹緣》的主要元素包括竹筒、電聲和影像。在演出過程中，董昭民將麥克風藏於竹筒內並於舞台上奔跑，當麥克風靠近音響時會發出「ㄅㄧㄚ」的聲響，稱為「迴授效果」（Feedback），這樣的聲響同時會驅動即時影像生成而呈現原住民圖騰。由於每個展演廳的場地大小和喇叭品質不同，所以迴授效果無法事前設計，他表示，「我非常喜歡這種感覺，這樣的做法與神話起源極為相似，就像神話中『灑水在石頭上就成為男人』一樣充滿未知與驚喜。」
勤奮練琴追求夢想，找到屬於自己的音樂之路
董昭民是個擁有豐富經歷與卓越成就的音樂家，多次獲得國內外音樂創作大獎與公私機關贊助。很難想像他其實到高中才開始接受正統音樂教育。他自誇，「神給了我音樂天賦，小時候雖然沒學過琴但我自己就會彈。」年幼時家中經濟無法負擔學琴，所以，他只能自學。
進入成功高中後，董昭民深知「如果不踏上音樂這條路，我會枉來此生！」因此，他下定決心補習鋼琴與樂理並加入管樂社，立志報考音樂系。由於家中沒有鋼琴，他常向教會中經營音樂行的姐妹借琴，等到音樂行打烊後才開始練琴，到凌晨兩、三點再騎腳踏車回家。即便早上經常因睡過頭而被老師責罵，他依然樂此不疲。
董昭民自知彈琴無法像從小學琴的音樂家一樣優異，心中難免感到遺憾。然而，他強調不必與他人比較，尋找自身差異化特色才是最重要的。他有信心能夠在創作領域大放異彩，這就是他創作《石竹緣》等具有原住民風格樂曲的原因之一。然而，他也指出，音樂創作並不容易，作曲家必須深入理解音樂，對藝術保持敏銳，才能創造出觸動人心的樂曲。
一通電話改變職涯，自由音樂家成為陽明交大教授
談起董昭民來到陽明交大音樂所教書的契機，著實是一段充滿偶然的故事。1999年從德國國立愛森音樂院畢業後，董昭民以自由音樂家的身份旅居國外長達八年之久。「我每天都過得很開心」，他回憶當時的生活，每個早晨喝咖啡、抽菸、思考，接著創作，下午練琴，晚上繼續創作、參加演出，或是外出聽音樂會。這段時間，他沉浸在藝術世界中，生活相當安逸。
2007年，一通突如其來的電話詢問他是否願意擔任交通大學音樂所一年期的代課老師，讓董昭民與交大結下不解之緣，開啟了他的教學人生。原本沒有教學經驗的他，帶著「反正才一年，可以嘗試看看」的心態來到音樂所試教，沒想到卻發現自己擁有教學天賦，受到學生熱烈反響，最終被所長挽留下來，至今已在教學崗位上度過了14 個年頭。
與其教導技藝，董昭民更關心的是如何幫助學生成為相信並認同自己的藝術家。他常提醒學生，「如果有人不喜歡你的作品，就跟他說再見，總有一天會找到欣賞你的人。」他以梵谷為例，指出其作品在生前並未受到社會認可，但梵谷從未懷疑過自己的價值。
此外，董昭民自豪地表示，他在課堂上討論的主題與業界關心的議題毫無關聯，他希望學生能透過藝術記錄自己的生命歷程，並引導他們思考如何定義生命的價值，將觸動他們生命的人事物反映在創作中。
樂器猶如玩具，藉創作展現自我價值
董昭民的藝術旅程展現了對音樂的熱愛，他將原住民文化連結創作推廣至國外，讓更多人認識這獨特的瑰寶。他相信，創作音樂的本質在於「玩」，並表示，「我把樂器想像成玩具，Play Music 而非 Perform Music，這才是創作的初心。」
在教學上，董昭民注重學生的自我探索，鼓勵他們成為獨樹一格的藝術家。他認為，挖掘內心的寶藏才是最重要的，這能讓學生即使面對現實壓力仍依然相信自己的價值，不會在工作與生活中迷失，這份熱情無疑將啟發更多人勇敢追尋屬於自己的音樂之路。
聲 舞 – 陽明交大音樂所25週年師生聯展
Music in Motion – NYCU Institute of Music 25th Anniversary Concert
演出時間：2024/10/18 (五) 19:30 （19:00 導聆：李奉書）
演出地點：台北-陽明校區 表演廳 / 學生活動中心一樓 (臺北市北投區立農街2段155號)
演出時間：2024/10/26 (六) 19:30 （19:00 導聆：李奉書）
演出地點：新竹-光復校區 演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、自由入場
作者：楊正歆，現為陽明交通大學傳播所二年級學生，喜歡交朋友、嘗試新事物，對新聞、行銷公關與商管領域特別有興趣。
編輯：陳立楷
樂寫 | 創作者的交流平台 