在秋日微涼的氛圍中，筆者採訪了「戲偶子劇團」的邱豐榮團長，深入探討即將登場的布袋戲《走標！阿勇牯》。這部客語親子布袋戲融合傳統與現代，透過生動有趣的表演重新詮釋台灣的歷史與文化。邱團長在訪談中分享了這部作品背後的靈感，以及他對文化傳承的堅持與夢想。

競賽與傳承：「走標」的深層意涵

《走標！阿勇牯》中的「走標」在台語中意指賽跑，象徵著競爭與速度。不僅角色之間有競賽，這也隱喻了現代社會中個體面臨的壓力。無論是學業、工作還是社會角色，我們都在參與這場「走標」。劇中角色的賽跑過程，旨在引導觀眾反思競爭與成長之間的關係，強調在追逐目標的同時找到自身價值的平衡。

劇作靈感來自台灣原住民的文化傳統。在過去的部落社會中，賽跑是一種解決紛爭的儀式，用速度展示力量與自信，而非訴諸暴力。這種精神正是《走標！阿勇牯》試圖傳遞的核心價值。

被遺忘的故事：原住民的傳奇

邱團長提到了一段鮮為人知的原住民傳奇──飛番墓的故事。清朝時期，一對原住民父子憑藉驚人的奔跑速度三度面見皇帝，甚至在與馬匹的競賽中勝出，展示了原住民的驕傲和力量。這段歷史體現了台灣歷史中多元文化的交織與共生，是值得重新認識的重要部分。

角色與歷史的結合：創作的巧思

劇中的每個角色設計都根植於台灣的歷史脈絡。例如，客家角色反映了勤奮和節儉的精神，泰雅族角色則強調對自然的敬畏與保護，朴仔籬社居民的互動場景再現了歷史上族群間的土地協議和合作。邱團長將這些歷史元素創意重組，使角色們成為歷史的活化載體，讓觀眾在欣賞劇情的同時，感受到台灣多元文化的生命力。

這些角色充滿戲劇張力與歷史厚重感，讓觀眾透過角色的互動理解台灣土地上各族群的歷史聯繫與文化交融。這樣的設計突破了「布袋戲僅供娛樂」的刻板印象，使整個劇作成為富有歷史感的藝術作品。

與觀眾的互動：布袋戲的獨特魅力

與宏大劇場不同，「戲偶子劇團」更傾向於在小型空間中演出，強調與觀眾的親密互動，特別適合親子觀眾。布袋戲的魅力在於其獨特的敘事方式與表演形式，讓觀眾感受到來自手掌的溫度。邱團長提到，劇團在舞台設計和表演上精益求精，力求營造親密感，讓這種古老的藝術形式在現代社會中重新煥發生機。

跟風一樣跳舞：文化的傳承與重生

在訪談的最後，邱團長提到：「跟風一樣跳舞」。他希望觀眾能親自走進劇場，體會這句話的深意。這是一種表演理念，也是一種文化傳承的詮釋。每個族群都有屬於自己的故事，而這些故事如同舞蹈，共同描繪出台灣文化的多樣性，形成一個充滿活力的文化共生體。文化的延續需要每一代人的共同努力，這種努力既是對過去的尊重，也是對未來的開拓。

走進劇場，與歷史共舞

《走標！阿勇牯》結合了歷史、文化與現代思維，適合各年齡層的觀眾。這部劇不僅是一場視覺與聽覺的饗宴，更是一趟探索台灣文化根源的旅程。透過戲偶子劇團的演繹，我們得以重新審視這片土地上的歷史，理解不同族群如何在歷史中交織並相互影響。

觀眾透過劇中角色的喜怒哀樂，更直觀地感受到這片土地上的故事及其對當代的影響。希望大家走進劇場，親身體驗這段關於成長、歷史與文化的深刻旅程，見證這片土地的豐富與多樣。

演出時間：2024/11/17 (日) 14:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (10/17(四) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/OMZQ8r

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作者、編輯：陳立楷，一個不甘於現狀的人。