藝家人─「線‧相」聯合藝術展，正於國立陽明交通大學藝文中心展出。由真正是一家人的藝術家許文融、徐華嬬和許崴茲第二次聯合展出各自的創作。

一進展間，置於右邊牆面的三幅作品，恰好是這一家人各自作品的代表風格。中間那與兩旁風格迥異的《連心》，正是一家人中的父親許文融作品中最常出現的牛隻，也是出身農村曾靠放牛維生的藝術家自喻。乍看是水墨，細品之後才發現，許文融用西方的油畫顏料演示東方的水墨畫，利用不同顏料的特性，創造出原本水墨無法呈現出的塊狀肌理效果。而利用西方現代媒材表現東方的意境美學，正是許文融藝術家擅長的創意傑作。這次氣韻系列的抽象油畫和草書雕塑皆是。一樓展廳看到的第一件不鏽鋼雕塑《美麗傳說》，結合了東方的詩書美學意境，擷取曹植《洛神賦》的詩句寫成草書，再將線條連貫的草書開模灌蠟，挖空線條空隙，使不鏽鋼液體隨著線條流遍全身，彷若人體血管，形成不鏽鋼的美麗身影，主題取其「翩若驚鴻，婉若遊龍。」的詩句，表現人形雕塑的柔美體態，猶如驚起的鴻雁，嬉戲的遊龍。將詩詞的意境美與書法的線條美，結合為現代造型。

身為一家人中母親腳色的徐華嬬作品，多是女性生活美的展現。早期作品偏向母親與嬰兒，呈現愛的喜悅，女性體態較為豐腴。後期轉為展現女人放鬆的精神狀態，你可於二樓展間看到女人在日常生活中的鬆弛感，慵懶的斜靠在沙發上閱讀、喝茶，感受細瑣生活裡的那份恬淡自適。也因創作者平日喜愛種植花花草草，庭院中的花卉也成了畫中題材，另成一種日常與作品互相輝映的情趣。

作為女兒的許崴茲，以承襲自父母的藝術滋養為基礎，像是雙親的延伸，卻又在時光流淌中漸漸幻化為自己的風格，作品裡細碎的線條彷彿在喃喃低語屬於自己才知曉的心事，若說作家是用文字記述生活點滴，那畫家則是用畫筆的線條寫心情日記，觀看畫作的同時，也進入了創作者的心靈世界。這次展品中有一些早期的作品，重複著鳥籠和紅線的意象，總是開放的鳥籠，彷彿創作者無形中想擺脫的框架，想飛出去闖自己的一片天，對未知世界的探索。那些被麻雀牽引的紅線，既像是在創作歷程中從小得自藝術家庭中的引導，又像是至親情分的牽絆。畫中人物多是創作者的自我投射，《Things mark us》大片的潑墨背景並非一般暗色陰鬱壓抑等負面意象，那雲霧像是母親的子宮那樣令人安心，清楚聽見自己的心聲，安全的保存著成長軌跡中的點滴。

藝術家們雖使用不盡相同的媒材表現作品風格，但皆是透過線條來呈現作品的形體和氣韻，並將風格殊異的一家人串結起來，呈現出來自東方精神的創作底蘊。再回到《美麗傳說》那如流水般流轉的身影，後牆襯著徐華嬬取自《詩經•蒹葭》篇的《伊人》繪畫，那身著旗袍的古典東方仕女，正在水一方凝望著遠處。而我竟如女神的愛慕者，沉浸其中，久久不能離去。

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作者：李云，習慣觀察周遭環境，紀錄整理能滋養自身生命的材料，並持續將夢想實踐於現實人生當中。

編輯：陳立楷