當我步入位於交大靜謐的音樂廳時，發現舞台中央的深沉史坦威鋼琴已靜候大家多時，我嗅到空氣中瀰漫著的眾人期待，期待鋼琴家──張凱閔引領大家穿越布拉姆斯（Johannes Brahms）、蕭邦（Frédéric François Chopin）與貝多芬（Ludwig van Beethoven）的音樂世界。

燈光轉暗，張凱閔沉穩地步上舞台，靜坐鋼琴前，靜默十秒後，開始今晚的時空之旅。

布拉姆斯的四首鋼琴小品作品119

第一個樂章是「B小調第一號間奏曲」。凱閔以極溫柔的觸鍵迸發出第一顆音符，音符是如此的柔和、悠緩，當我沈浸在此靜謐中時，音量轉瞬間增大但又突然趨緩，我閉上眼睛，我讓靈魂出竅。

出竅到布拉姆斯創作此曲的1893年，我駐足在奧地利巴德伊舍的山巔上，俯瞰城市斑斕的夜景。突然間，深沈的黑夜被照亮，原來是流星雨劃過天際，就像布拉姆斯對生命困頓的奮起。突然間，我的心沈了下來，憂思如同一座向下的樓梯，就像布拉姆斯不可逆的健康狀況。

張開眼後，我注視著凱閔的觸鍵，觸鍵如同他的個性一樣平穩，手肘像船錨一樣把凱閔的身軀固定在幾乎同一個位置，身軀即使擺動也是輕微地。這是一個令人幽靜又憂傷的樂章。

第二個樂章是「E小調第二號間奏曲」。此樂章以迥異於上一個樂章開頭的風格開啟，速度、力度變化多次，像是布拉姆斯一邊跳著華爾滋，一邊對摯友──舒曼（Robert Schumann）的呢喃低語。

不知道過了多久，音樂又急促起來，像是太陽從東方出來劃破大地，萬物因此攢動。騷動一陣後，隨著凱閔的觸鍵而恢復平靜。

第三個樂章是「C大調第三號間奏曲」。此樂章的速度猶如加鞭的快馬，但是是一隻俏皮的馬，而凱閔左腳幾度滑動猶如馴馬師。

第四個樂章是「降E大調第四號狂想曲」。樂章一開始的力度明顯大於前三樂章，營造出磅礴的氣勢，似出征的軍隊，曲風在凱閔的操控下突轉俏皮，氣氛變得明亮起來，而聲部的交錯讓人感覺在戶外郊遊。

最終，凱閔用盡全身的力氣，雙手如鞭甩在黑白鍵上，觀眾的情緒被帶向高峰時，一切驟然停止。

蕭邦的夜曲作品48之2

開頭音符們由緩至快，像是灑落在大地上的月光，我閉上眼睛，想像著1841年時的蕭邦，他漫步在鄉間的小徑，滿月星辰，心事重重，抬起頭來突然想到蘿兒・杜佩蕾（Laure Duperré），杜佩蕾是蕭邦的伴侶──喬治・桑（George Sand）的朋友，也是蕭邦相當鍾愛的鋼琴學生。

但是，我在曲子中感受到，蕭邦對她的情感並不是師生關係那般單純。凱閔的琴聲發出陣陣鐘聲響，彷彿是從遠方的教堂傳來，此時月光灑在蕭邦的臉上，但融化不了他胸臆的情感，蕭邦沈思了13秒後快步離去。

蕭邦的B小調一號詼諧曲作品20

第一顆音符竄出後，接下來的音符如斷線的珍珠般襲地，速度忽快忽慢，似乎在蕭邦在開玩笑，但又隱約透露出不滿，這份不滿來自於蕭邦對於俄國侵佔祖國──「波蘭」。

中段的音樂極快，且快了好多段，彷彿是蕭邦在宣洩情緒。彈出急促音符的同時，凱閔的手肘仍保持在固定位置，這符合鋼琴家席夫（Sir Schiff András）在大師班的叮嚀──手肘保持穩定，手指不要大幅地上下移動。

樂章突然舒緩，像是表露真實的情意，展現出夜曲作品48－2的感覺。最後，速度再次增快且力度加大，蕭邦似乎想用幻想曲的感覺來壓抑鬱悶的心情，一切的聲音在凱閔重壓琴鍵兩下大力終止。

貝多芬的降B大調第二十九號鋼琴奏鳴曲作品106

此曲又稱：「槌子鍵琴大奏鳴曲（德語：Hammerklavier）」。

第一樂章是「快板（Allegro）」。我在音樂會前聽了「內田光子」的錄音數次，而凱閔的啟奏跟我記憶中的聲音一樣，音符們在黑白鍵被大力碰撞兩次後，速度飛快地流出，主題重複了數次，每一次的重複都會轉調。

凱閔的手指強而有力地跟鋼琴奮戰，意圖征服貝多芬留給後人的試驗。

第二樂章是「詼諧曲，極快的快板（Scherzo：Assai vivace）」。如同樂章名所稱，速度飛快、節奏多變，難怪被稱為「具有幽默感」。

有意思的是，凱閔將此樂章彈完後，不知是否因操勞過度，拿手巾擦了一下額頭的汗，此舉可能也間接證實了此曲的不易。

第三樂章是「持續的慢板（Adagio sostenuto）」。凱閔的觸鍵極其憂鬱，不時地仰望演藝廳的屋頂，彷彿映入眼簾的是「梵谷的星空」，想起了多年前的往事。

中段有著固定的和弦，播放出連續且輕巧的旋律。最終，凱閔露出深沈的神情，以極其輕柔的觸鍵發出極弱的音符，結束這哀傷的故事。

在最後一個樂章──「最緩板──堅決的快板（Largo-Allegro risoluto）」裡，聲音如同駕駛在九拐十八彎的GTR，快慢快慢快慢⋯⋯

觀眾席響起如雷的掌聲。

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作者：彭少宏，桃園人但喜愛新竹，身高大卻心思細膩，理工男但著迷文藝，從憂鬱中蹦出韌性，在理性裡綻放感性，右手研發半導體，左手書寫身心靈。

盼在文字裡遇見你。

編輯：陳立楷