《靈魂的旅程》，是一場橫跨200多年音樂歷史的演出，將透過熟悉的旋律帶領觀眾回望經典、觸及情感的深處。

用不同角度看，就會有不同的感受

「那是奶奶送我的俳句，大意是：『螢火蟲之光，在空中浮動時，光線顯得幽暗冰冷；但雙手捧著螢火蟲，微小的亮光卻又讓人感到如此溫暖』。」受訪時，真地子老師溫柔地敘述著大鍵琴上的這首俳句，琴身上除了繪有精緻的櫻花圖騰，也刻有這句俳句。音樂就像這個俳句：同樣的樂譜，每個音樂家都有不同的詮釋，表現出來的旋律乘載著無限情感，台下的聽眾們也有著各自獨特的感受。這也正是《靈魂的旅程》想傳達的精神：以歷史帶出情感，用旋律探索靈魂。

從巴洛克到20世紀，東西方經典共舞

這場音樂會的曲目選擇橫跨了西方的巴洛克時期至20世紀的東方現代作品。西方作品包含韓德爾、泰勒曼、巴貝爾等作曲家的創作，展現出18世紀音樂的華麗與靈性的追求。巴洛克音樂認為，音樂是場演說、是傳達理念的手段，宛若以澎湃的詞藻與精緻的語彙來感染群眾，引起共鳴。在固定的音型、調性下，傳達音樂背後的抽象理念，讓聽眾思考音樂帶來的細微情感變化。如泰勒曼的《靈魂啊，學會認識自己吧》，以女高音暗喻天堂、木笛代表世間庸碌、大鍵琴象徵大地這個舞台，試圖傳達出「世俗為一時追求，而真理才是永恆依歸」的心靈洗滌感。

而東方作品則選自日本作曲家如山田耕筰、別宮貞雄、武滿徹與細川俊夫的作品，風格內斂、充滿哲思，展現出截然不同的音樂語言與美感。「我們都曾在國外留學一段時間，在阿姆斯特丹音樂學院等地方學習了各種西方文化的表達方式後，發現他們的文化與音樂有很深的交互影響。因此我們也更注重與自小成長的東方文化脈絡連結，想將自己與成長的文化呈現給聽眾。」益彰老師說道。真地子老師補充：「本次的東方曲目，如《垂直的歌》，很有書法的意境，與西方連綿不絕的表達方式相比，有著許多留白讓人細細品味與詮釋。以大量的長音、氣音來營造從地底竄出地面、地面升至空中的優雅意境。」

從《讓我哭泣吧》到《垂直的歌》，再到《櫻花小徑》與《松島音頭》，每一首都彷彿是一封跨越世紀與文化的心靈信件，等著觀眾親自打開、聆聽。

木笛與大鍵琴的「復興」，不只是懷舊

在採訪中，我們也特別聊到木笛與大鍵琴的歷史。18世紀末，木笛被古長笛取代，大鍵琴也逐漸讓位於鋼琴。它們一度被視為「過時」的樂器，直到19世紀末的古樂復興運動，這些樂器才又慢慢回到舞台中央。

「木笛的外型就是大家印象中小時候學過的直笛」益彰老師說：「但木笛音使用不同木頭的材質，而帶來不同的感覺。希望讓觀眾看到熟悉的樂器外型，但用現代技巧呈現下，進而對這種看似普通的樂器，帶來心靈震撼。」

真地子老師補充：有些曲目，如《櫻花小徑》當初是以鋼琴彈奏，但本次以大鍵琴演奏；《A大調奏鳴曲》，原是給古長笛的樂譜，本次以木笛呈現，會更加讓人驚艷。

木笛與大鍵琴曾在歷史中被古長笛與鋼琴取代，經過歷史百轉千迴的洗鍊，這些曾被遺忘的樂器重回舞台，面對曾經「競爭對手」，不是激烈對立、不是強勢取代，而是以一種溫柔的姿態來致敬、互相輝映，來與這段歲月的脈絡對話。

三位音樂家的首度同台

益彰老師與真地子老師，其實早在2022年4月就曾在陽明交大演出《對話Dialogue：木笛與大鍵琴二重奏》。這次，他們首度與女高音吉澤真紀老師合作，三人聯手，將經典曲目重新詮釋，為陽明交大的師生帶來一場音樂的深度旅遊。

這不只是一場音樂會，更像是一場深度的對話──旋律與歷史之間的對話、樂手與觀眾之間的對話、當代與歷史之間的對話、以及觀眾對與自身內心深層的對談。

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《靈魂的旅程》橫跨200多年的東西方音樂經典

演出時間：2025/05/14 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (4/14 (一) 12:00開放網路報名)

報名傳送門：https://reurl.cc/eGdekR

演出者

木笛 / 梁益彰
女高音 / 吉澤真紀 Maki Yoshizawa
大鍵琴 / 須藤真地子 Machiko Suto

演出曲目

泰勒曼：《清唱劇〈靈魂啊，學會認識自己吧〉》、《A大調奏鳴曲》（選自《12首教學奏鳴曲》）
細川俊夫：《垂直的歌》
武滿徹：《雨夢》
山田耕筰：《唄》、《松島音頭》
別宮貞雄：《櫻花小徑》
巴貝爾：《前奏曲》、《讓我哭泣吧》（選自《最著名的大鍵琴曲集》）
韓德爾：《我的靈魂被聽見看見了》（選自《9首德文歌曲》）​

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作者：江曦，已經不想太努力，也不甘心庸碌。偶爾營造生活感，這樣年底回顧當初的新年願望才不會太心虛

編輯：陳立楷