薰風拂過荷塘，原本單調的水面在不知不覺中襲上滿池荷葉，甚至還看得到些許未綻放的荷花花苞。這樣的初夏夜晚，最適合聽一場音樂會，體察心裡如荷葉般隨著風與池中漣漪擺動，開啟幽微的靈魂覺察。這場名為《靈魂的旅程》的音樂會，彷彿打開一扇時空之門，由三位來自台日的音樂家：木笛演奏家梁益彰老師、女高音吉澤真紀老師，以及大鍵琴演奏家須藤真地子老師，共同引領聽眾跨越巴洛克與現代，東洋與西方，進入關於「歌」與「靈魂」的深層對話。

音樂會以泰勒曼的清唱劇〈靈魂啊，學會認識自己吧〉揭開序幕，優雅女高音如綺麗的月光引人心生嚮往、輕快的木笛如荷葉般或快或慢的律動、沉穩大鍵琴如風溫柔繾綣著歌聲與木笛聲卻不失其存在感。三種聲音交織，如活動中心外的荷塘月色，又如心靈與理性彼此對話。接續的細川俊夫〈垂直的歌〉，禪意地利用強弱與音符，帶來東方侘寂的留白與靜思。當東方的空靈遇上巴洛克的繁麗，彷彿在訴說自己的內心，偶爾也是這樣幻化。

表演廳內非常多的小朋友，小小的身形，對音樂有著大大的興趣。真地子老師以淺顯易懂介紹大鍵琴與鋼琴的不同：「大鍵琴是撥弦的，是吉他的好朋友（原理與吉他相同）；鋼琴是用敲擊的，打擊樂器比較像他的好朋友。」益彰老師也拿出各種不同的木笛，介紹他們的材質與音色等，在木笛獨奏中，也以高超的技巧讓大小朋友驚豔：原來從小看到大的「直笛」也有這麼驚人的呈現！

整場曲目選擇極具巧思，從泰勒曼與韓德爾的歌曲，到日本作曲家山田耕筰與武滿徹的現代詠嘆，琴聲、笛聲與人聲時而如朝霧輕柔，時而如暮雷深沉。其中山田耕筰的〈唄〉讓人聽見古典雅致，〈松島音頭〉又帶來如夏夜祭典般的熱鬧感。

曲目最後選擇韓德爾的〈我的靈魂被聽見看見了〉，宛如對整場音樂會最深的註解──聲音能讓人看見自己的靈魂。觀眾沉浸其中，數秒靜默後掌聲雷動，彷彿也經歷了一段屬於自己的旅程。

不絕於耳的掌聲，讓三位老師決定加碼安可曲，並俏皮的說：「會是熟悉的旋律噢。」大鍵琴緩緩起頭，再加上人聲，最後是木笛的聲音。這首，是源自於台灣的「雨夜花」，先以日文歌唱，下一段再以台語唱出時，筆者默默地流下淚水：不只是因為「好聽」，而是因為「靈魂被接住了」。2025年多起地震等災害發生、國外的戰爭接連、關稅風暴導致股市等金融市場與就業環境的動盪，平常輕巧地說著各種玩笑，但實則心裡惴惴不安的過著生活。雨夜花這個簡單的旋律偶然出現在生涯各階段，此時聽到熟悉的音符連接，彷彿洗滌了心靈的不安，更有自信面對自己與變化萬千的生活，也讓筆者想到訪談時老師的回饋：「我們在國外學習音樂很久，越來越會重視自己生長的東方文化，那是我們的根。」

演出結束，三位老師童趣的與觀眾自拍。表演落幕的惆悵正發芽時，卻聽見某國小的直笛隊小朋友蹦蹦跳跳地要與老師們拍照，說著老師今天多厲害。或許這次音樂會的結束，是醞釀未來更多動人心弦表演的契機吧。靈魂旅程，帶著期待再次朝向未來前進。

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作者：江曦，已經不想太努力，也不甘心庸碌。偶爾營造生活感，這樣年底回顧當初的新年願望才不會太心虛。

編輯：陳立楷