撰文／朱榕珊

攝影／朱榕珊

在歷史的筆鋒下，藝術往往是一種安靜卻深刻的聲音。
今年，臺灣博物館與陳澄波基金會攜手策辦「走揣，咱的所在——陳澄波百三特展」，不只是為了一位畫家的歲月紀念，更是一場關於土地、記憶與觀看方式的文化對話。

走進展覽之前：畫家的孫子，轉述阿公的視角

這次展覽的導覽特色之一，是大量引述陳澄波的孫子──陳立佰先生的觀點。他以「我阿公畫的是台灣」為出發點，串聯三個展區主軸：北回歸線、季風氣候與黑潮流域。這不只是地理描述，而是一場關於如何觀看台灣的藝術引導。

陳立佰曾說：「我不希望大家只記得我阿公是228受難者，我想還給他一個畫家的角色。」於是，畫作成了密碼，等待我們逐一解讀。

畫中有光，畫外有情：走入陳澄波的時空密碼

這場特展，以陳澄波的9幅珍貴畫作為軸心，與臺灣博物館鐵道部園區空間巧妙對話。展覽分為三大主軸：：

• 直射之光：北回歸線的藝術想像
• 山林與農村：土地記憶的在地脈絡
• 海岸與黑潮：虛構民族與島嶼想像

我深深被這個結構吸引，它不只是線性時間的排列，而是以「地理特性 × 歷史脈動 × 個人感性」交織出的地景敘事。

北回歸線下的光影筆觸：一幅畫的等待與改變

代表作如〈北回歸線地標〉，展現了炙熱陽光下仍繁茂的植被——不只是風景，更是熱帶台灣與生命力的象徵。陳澄波以細膩的觀察、層層鋪陳雲層與地表的光影，繪出一幅幅不同季節下的台灣印象。

站在〈北回歸線紀念碑〉前，X光揭示畫作底下的草稿改動。我彷彿聽見陳澄波反覆在熱帶的驕陽下等待雲層變化，只為捕捉那一剎那的光影與空氣厚度。

這讓我反思，當今的我們是否還願意停留那麼久，等待自然的語言？我們總習慣快速閱讀一幅畫、一段新聞、一段人生，但這幅畫告訴我——時間的層疊，是一種觀看的修煉。

嘉義的植物園與城市記憶：在畫中長出的樹，是誰種下的？

在〈展望諸羅城〉一作，畫面前景的巴西橡膠與桃花心木如此高大，原以為是藝術誇飾，導覽卻揭示它們真實存在於嘉義熱帶植物園，這是日治時期的殖民植物治理成果。

在〈農家〉中，我們看見了1930年代的嘉義城市面貌與農村景觀，畫中佔比極高的樹木（如巴西橡膠樹、桃花心木），呼應了日治時期在嘉義設立的熱帶植物研究園區，讓藝術與農政歷史相互呼應。

我也因為如此認識了嘉義的植物風貌，雖然我在花蓮長大，遙望嘉義，在台灣另一面的東岸，畫者陳澄波先生細膩的觀察，繪入畫作裡，讓我找出當代的歷史痕跡。

那一刻，我忽然明白畫不是單純「畫出什麼」，而是「畫家選擇留下什麼」。而我們，又是否願意為我們的土地留下記憶，而不只是消費？

畫中故事：每幅畫，都是一段時代檔案

〈玉山積雪〉：最後的筆觸，畫給世界的告別

這幅1947年初創作的畫作，成為陳澄波生前最後的遺作。他筆下的玉山、芭蕉與層層山巒，畫面中芭蕉葉迎風搖曳，背景是遠方白雪覆蓋的玉山，是對生命盡頭前的最後凝視。

他的太太張捷女士，將畫作藏匿數十年，直到平反年代才重見天日。她保存這幅畫直到最後一刻才公開，只因這是他生命最後的作品。她是那位「藏畫的女人」，也是這段歷史裡最堅強的守護者。

我看到的不只是山與雪，而是一種對未來的凝望——即便天色晦暗，心中仍懷光明。畫家離世，畫作成為家庭與歷史的情感燈塔。

家族記憶與文化守護：從基金會到展覽策劃

陳澄波的孫子陳立佰現任基金會董事長，他將從商經驗投入文化行動，帶領團隊整理畫作、筆記、信件等史料，並推動展覽走入大眾眼前。透過他一再強調的「找出你的密碼」，觀者得以跳脫標準解讀，從畫中與自己的生命經驗產生連結。

藝術與土地的對話，仍在繼續

這場展覽不只是對陳澄波的致敬，更是一次對「觀看台灣」方式的重新提問。我們能否透過畫布上的一片雲、一棵樹、一條溪，重新理解這座島嶼？

正如導覽最後所說：「你回過頭，再看一次那幅畫，你會看見不一樣的東西。」當畫筆與地景對話，歷史與未來，就在我們眼前靜靜展開。

當我走進展覽空間時，彷彿不是在參觀一場靜態展覽，而是與一位畫家的生命與土地對話。我站在畫作前，感覺到畫布微微發燙，那不只是來自炙熱的太陽照耀，更是歷史沉積的體溫與信仰的堅定。

藝術與聲音的跨界詮釋：從畫布看見殖民歷史與生命循環

黑潮，是流經東岸的溫暖洋流，也是一段關於殖民時期的經濟與科學發展軌跡。例如展出陶壺所繪的〈黑潮〉畫作，描繪出鵝鑾鼻與印度牛的意象，隱含當時日本殖民政府對熱帶畜種與糧食資源的規劃戰略。

本次展覽透過〈清水斷崖〉與〈濤聲〉畫作，感受到除了視覺作品，也引入聲景設計，觀眾可透過耳機聆聽「濤聲」錄音，身歷其境感受東北季風所帶來的海潮聲，畫中並非忠實寫實，而是巧妙融合原住民文化、清水段景致與抽象意象，實現畫與聲音的跨界對話。

看見畫中沒有說出的話

最令我震撼的是導覽中談及〈黑潮〉與〈清水斷崖〉的「虛構民族背景」。畫面中的拼板舟紋飾、原住民婦女服飾、鯨豚動畫……這不只是創作，更是一場對「臺灣想像」的深層提問：

• 誰能為這塊土地說話？
• 歷史上的邊陲族群，如何在畫中擁有自己的身影？

我們如何用觀看重新書寫自己？

這場展覽讓我明白，「畫畫」不只是畫出眼前，更是畫出未竟的心願與身份追問。對我來說，陳澄波的畫，不只是在陳述他眼中的臺灣，而是在邀請我們一起完成尚未說完的句子。

我想，每位觀眾都是這句話的共同創作者。只要我們願意慢下來，凝視畫布與自己之間的距離，那些看似靜止的畫作，就會在心中流動起來。

如果你也曾在畫前靜默，那些沉默也許正是我們心中最深的認同之聲。

展覽資訊｜走揣・咱的所在：陳澄波百三特展
展出地點：國立臺灣博物館鐵道部園區（一樓展廳）
展覽期間：2024年12月31日至5月11日(已結束)
推薦對象：藝術愛好者、歷史研究者、文化觀察者、正在尋找「自己與土地關係」的你

【作者介紹】朱榕珊

藝術思考、交流溝通、詮釋轉化、美感繽紛、創意無限。

我是一位把跨界玩成藝術的行動者，把「商業腦」和「創意心」同時放進日常，能用數據分析說故事，也能用故事撬動市場。

用寫作點亮世界的願景型 INFJ(「願景導向、富有使命感、深度思考、影響社會」) 特質。

用熱情與好奇心建構人生系統的設計師。