2025 年 10 月 8 日，同黨劇團為陽明交大學生帶來《白色說書人》讀劇演出。這是一場人偶交錯的讀劇劇場，由擅長獨腳戲演出的團長邱安忱，偕同中華文化藝術薪傳獎「地方戲曲獎——布袋戲類」得主吳榮昌，以及山宛然布袋戲劇團團長黃武山共同演出。三位以精湛的聲音表情與情緒渲染力，引領觀眾回到台灣歷史禁忌的年代。

與正式劇場演出不同，讀劇沒有完整的服裝、走位或舞台配置。演員必須在簡化的形式中，僅以聲音作為主要媒介，推動劇情並刻畫人物的心理變化。《白色說書人》中僅有三位演員，卻同時必須詮釋多位人物與戲偶角色，對聲音掌控力與戲劇節奏的拿捏都是極大挑戰。

演出內容除了描繪白色恐怖時期的父子關係，劇情亦穿插廖添丁與紅龜仔的互動作為象徵與呼應。頻繁的時空與角色轉換，在缺乏舞台視覺輔助的情況下，更考驗演員的詮釋功力與觀眾的專注理解，使整場演出在簡約中展現強烈的戲劇張力。

另一方面，由於布袋戲傳統多以母語進行，《白色說書人》延續此脈絡，劇中口白大多以台語呈現。然而，布袋戲台詞往往不拘泥於劇本，臨場即興的發揮反而成為演出的亮點，讓每一場演出都具備獨特的生命力與變化。同時，這也在理解上形成某種挑戰——並非所有觀眾都熟悉台語，即興發揮時也可能與投影字幕產生落差，使仰賴字幕的觀眾在理解劇情與辨識角色時多了一層距離。當角色切換全仰賴聲音變化時，這份語言與形式上的隔閡，既是障礙，也是一種提醒——提醒我們聲音如何在劇場中成為最原始、也最純粹的敘事力量。

《白色說書人》的劇情發生在白色恐怖時期，主角透過布袋戲偶「廖添丁」，在戲中與過去的記憶重逢，試圖理解家族的歷史創傷。近年來，關於白色恐怖的表演藝術作品越來越多，而同黨劇團選擇以布袋戲偶作為敘事主體，重新梳理那段社會脈絡。這樣的手法讓作品在眾多相關創作中顯得格外獨特。

布袋戲偶的尺寸雖然小巧，卻反而凸顯了作品的核心張力——在微小的形體之中，承載巨大的歷史重量。演後座談中，演員也坦言，真人與戲偶之間的比例懸殊，一直是這部作品在呈現上必須克服的挑戰。

然而，身為觀眾的我，反而認為正是這樣的對比，讓整個讀劇更具層次。演員在操弄戲偶時，受限於手部動作的幅度與姿勢，卻因此形成了一種被壓抑、內縮的肢體語言。這份「受限」不僅為讀劇場帶來明確的視覺焦點，也象徵了白色恐怖時期「小人物無法發聲」的心理狀態。戲偶與真人之間的距離，彷彿正是歷史與個人、真實與象徵之間的縫隙，使整部作品在簡約的形式中蘊含深刻的情感張力。

同黨劇團《白色說書人》讀劇為陽明交大藝術季帶來了一場融合傳統與創新的劇場演出，透過布袋戲的形式延伸對歷史的凝視與反思。接下來，陽明交大藝術季仍將持續推出多元風格的藝術展演，期待能引領更多觀眾走入藝術與思辨交織的場域。

作者：鄧莉莎，台大中文系畢業，現為交大音樂所碩士生。從文學到音樂，持續探索屬於自己的聲音宇宙，自嘲一生都難逃文藝少女的命運。