十一月的新竹，細雨飄落出秋日的涼意，風穿過校園樹梢，景色有如聽奏時身體情不自禁的搖擺。入場驗票時，手上拿的宛若是一張機票——前往東京的快閃之旅，本場演出，是由日籍薩克斯風大師大山日出男、鋼琴家武藤勇樹、鼓手落合誠治、與台灣低音提琴家林煒盛跨國演出，帶領我們踏上由經典與原創交織而成的爵士之夜。

大山老師曾任日本知名樂團Sharps and Flats的薩克斯風首席，亦曾為天皇演奏，是日本首屈一指的薩克斯風演奏家。在舞台上，大山老師穿著灰色西裝，在燈光照耀下彷彿散發光芒，自信沉穩卻不失親切的向觀眾們致意，演奏尚未開始，現場的掌聲已擊出澎湃的節奏。

爵士的心跳：從經典開始

當晚的曲目，是一條跨越爵士光譜的精選路線，從咆勃、Hard Bop、拉丁爵士，到電影配樂，層層堆疊，讓人完全沉浸在爵士百年的風景之中。

〈Days of Wine and Roses〉

為同名電影的主題曲，由Henry Mancini作曲。旋律柔和且優雅，讓整場演出一開始就像啜了口微苦但回甘的白酒，不禁讓人沉醉其中。

〈Cantaloupe Island〉
節奏極為奔放，音域廣闊，如同一陣狂風，讓台下觀眾自然而然的輕點手指、腳踏著節拍。本首大山老師展現極為精湛的薩克斯風技巧，猶如把觀眾席捲進車水馬龍、生活腳步快速的東京。

〈A Felicidade〉、〈How Insensitive〉
兩首皆為 Jobim 的經典，分別展現出巴西爵士：森巴與巴薩諾瓦的曲風。風把新竹的夜晚吹得柔軟又浪漫。以日式細膩的角度詮釋巴西爵士樂，四位樂手也展現精湛的實力。

〈The Summer Knows〉
柔情似水的電影配樂，武藤勇樹鋼琴前奏一進，再伴入薩克斯風柔情，串聯低音提琴，再以鼓聲點綴，氛圍恰如在秋日緬懷著美好又略帶惆悵的夏日時光。

技術與靈魂的極限挑戰

〈Giant Steps〉
變化快、難度極高，是相當有挑戰的曲目，然而四位樂手流暢、奔放且乾淨利落的演出，完全展現 Hard Bop 時期的瘋狂速度與團隊緊密的默契。

〈Con Alma〉、〈Gingerbread Boy〉
帶著異國情調，俏皮又強烈的節奏樂曲，四重奏把節奏與層次做得非常有立體感，彷彿整個舞台都在擺動。

〈Dime Tea〉
大山老師的原創曲目，旋律與結構中巧妙地融合日式精緻與紐約爵士的果敢，讓人聽見屬於東京的爵士語彙，是個性與文化的融合。

本次演出讓我特別深刻地感受到：
爵士不只是一個音樂類型，它是超越文化的語彙。
同樣的曲目，由不同文化背景的樂手演出，就會呈現不同的氣味與節奏。本場的音樂既像東京街頭的霓虹，也像紐約午夜的藍調；既自由，又有日本特有的沉著與細膩。

聽眾與樂手：一同享受的夜晚

爵士樂最美好的地方，不是結束後的掌聲，而是在演奏當下那份樂手與聽眾的共鳴——台上盡情演奏時，台下有人輕輕點頭、有人隨節奏擺動、有人閉上眼靜靜感受。那種台上台下互相激盪的靈魂互動，是爵士現場最核心的魔力：一起聆聽當下，讓靈魂自由搖擺。

作者：江曦，已經不想太努力，也不甘心庸碌。偶爾營造生活感，這樣年底回顧當初的新年願望才不會太心虛。