挑戰世界級的藝術道路：專訪Stockton University助理教授張宗帆

宗帆是我的高中朋友，目前於新澤西加洛韋市的斯托克頓大學美術系擔任助理教授，在國外旅居多年，擁有豐富的藝術創作經驗。因此趁她難得回台灣之際，邀請她接受採訪，談談這段藝術創作路程，以及職場故事。

宗帆很小的時候就已經接觸繪畫，父親很喜歡藝術，家裡掛了很多複製畫，並且常常買填空著色的畫本當作孩子的禮物。耳濡目染下，她慢慢喜歡畫畫，不過一開始其實是學鋼琴，但宗帆沒有太多興趣，小四那年，父親問她：「妳不喜歡鋼琴，那妳想學什麼呢？」

宗帆想了想，回答說：「畫畫。」於是，在父親安排下，她和妹妹一起在元陵畫室學畫，開啟藝術啟蒙之旅。

高中進入附中美術班，在多元環境的薰陶下，漸漸擴展了美術視野，當年曾和師長、同學一同前往北京訪問，對中國歷史有進一步認識，也拍了很多照片，無形中增加宗帆的創作靈感。高三那年，美術班最重要的任務是畢業典禮，由於之前幾屆的畢典主題較為西方化，例如羅馬帝國、埃及古王朝，因此這屆便希望融入東方特色，有了之前北京參訪的經驗，同學們蒐集不少資料，便決定命名「附中王朝」，仿效紫禁城的王室風格，打造出史無前例的附中畢典。

由於大家都很有動力及夢想，希望整個典禮彷彿回到過去，很多細節都講究栩栩如生，於是當時同學們蒐集很多資料，皇帝龍椅、青花瓷、石獅皆遵照歷史記載。宮廷內有平常上朝的地方，後宮有田園造景，房間書櫃，各式各樣的門，連皇宮天花板(藻井)都不馬虎。根據這些不同的佈置，將美術班同學分成很多組，同時找了兩百多位已經推甄上大學的同學幫忙，在他們的指導下，一點一滴完成。

為了做出真實的石頭場景，且學生不花費太多經費的前提下，美術班決定利用過期的報紙，加水揉成紙漿，做成灰色的石頭、石獅等等。當年幾乎搜遍附中校園附近的資源回收場，將這些資源用在王朝的佈景上。最後整個活動相當成功，所有畢業生和外界人士都很難相信，一群學生竟然可以辦到，也再次讓大家體驗到附中學子的創意及執行力。

高中畢業後，進入台北藝術大學，開始更專業的學習，修了版畫課程，例如：平版、網版、凸版、凹版，也選修雕塑課程，除了美術的領域外，也看了很多戲劇、音樂，增加宗帆的藝術觀。

大學四年，宗帆看了很多展覽，常常騎機車在台北市跑，利用這些機會思考何謂台灣藝術主流，並且和外界藝術家交流。除了展覽外，也會去了解歷史，戲劇等等。她認為藝術不單純只有畫畫，應該涵蓋各種形式。而這些大學時期的歷練，奠定後來創作的基礎。

宗帆說：「為什麼戲劇家會寫出某種劇本，其實都是反映社會真實的層面，畫圖一樣，也是想要表達出一些內心的故事，所以創作本身就是一種分享，而它的形式不應該侷限。」

然而，四年過後，宗帆發現台灣的藝術似乎有些狹隘，新人可能沒有太多發展空間，加上從小喜歡獨立風格，走自己的路。如果留在台灣，未來生活是可以想像的，她覺得這不是理想中的生活，跟老師討論後，決定出國讀書，一來給自己寬廣的天空，二來也讓她可以更堅定內心創作之路。

經過幾番作品集準備及申請，最後獲得美國亞特蘭大沙瓦納藝術學院(Savannah College of Art and Design)油畫創作研究所的錄取通知。沙瓦納藝術學院以設計聞名，畢業後的校友多在美國知名企業，例如皮克斯Pixer動畫、Universal環球電影和蘋果電腦工作，在喬治亞州是首屈一指的藝術學校，令宗帆非常心動。

而這一去，就是十年。

剛到美國的宗帆，語言還是有些障礙，雖然閱讀沒有問題，但口說、聽力仍須加強，因此她常常不好意思地舉手跟老師說：「Please slow down」，自己也拿著錄音筆，回家反覆研究。她依稀記得第一天上課時，心情非常興奮，因為在台上的老師，是古根漢開個展最年輕的藝術家Michael David，擅長用蠟和油彩來創作。

然而，Michael看完宗帆的作品集後說：「妳的作品很好，我沒有什麼好教。」當下宗帆非常錯愕，都已經大老遠跑來美國，總不可能空手而回。於是老師再問說：「妳想要來美國學什麼？」

宗帆當下沒有答案，無言地看著老師。

這就是美國教育，這個環境重視的是個人思想以及作品想要傳達的想法，不像台灣強調的是技巧、顏色。因此上課時常常都用「說」，而非「畫」，教授希望藉由不斷地討論，問自己為何而畫，有了根本的答案後，再來學畫。

宗帆開始思考大學時期學畫的過程，雖然現在科技日益發達，很多軟體都能創造出很棒的設計作品，但她還是喜歡親手畫的過程。她覺得畫畫是一種打坐、一種冥想，沒有固定形式，而是一種與自己對話的過程。創作不一定要畫在紙上，不同材質、不同裝置都有可能變成創作的元素，因此她的作品開始多變，例如用原子筆在牆上畫畫，將一些生活中常見的物質結合在一起。

畢業的條件是辦個人畫展，並且寫下創作自述。宗帆的畢業個展主題是「Kite風箏」，因為教授和同學發現她的作品內有菱形的元素，看起來很像風箏，加上她是異鄉學子，本身就有種漂泊的氣息，幾番討論後，便決定用這個主題。

風箏本身有不同層面的解釋，宗帆的創作走風景，菱形會和背景形成強烈對比，因為菱形有菱有角，看起來較為理性，而石頭、樹木就較為不規則，屬於感性的思維。這兩個元素合在一起，畫面較為突兀，但也因此有了問答的過程。而這個風箏反映出現實生活的衝突。人在社會上常常有提問的過程，但往往沒有答案，即使觀感不舒服，但還是有不少人接受它，久而久之後，也變成一種「美感」。

而這正是宗帆作品中想要傳達的意念。

由於父親是教職，從小宗帆就對能夠將所學分享給別人有一種使命感，畢業後，面對職場抉擇，她決定跟著父親走上教學之路，希望社會大眾能夠普遍接受藝術，擁有對美感的直覺及判斷，進而培養屬於自己的藝術觀。堅定目標後，在研究所時期，不斷爭取助教的機會，從工作中學習別人如何教導藝術，到畢業前夕，已經累積不少心得及寶貴經驗，對未來找工作都是很有力的幫助。

當然，找工作的過程並非如此順利，很多人會露出疑問的神情，為何要找一個外國人來教畫畫，加上東方人都給人內斂、不擅於表達的形象，一開始便遇到很多瓶頸。宗帆自嘲投了一百多份履歷，有一間學校願意進一步聯繫就已經非常幸運，但也許是天生樂觀加上積極的個性，讓她不灰心、再接再厲，並且不斷修正自己的表達方式。最後傑克森州立大學(Jackson State University)願意提供機會，而她也在五位面試者中脫穎而出，得到正式助理教授的工作。

如今，身為教授的宗帆，依然不改對藝術的熱愛及樂於分享的天性，在職場上繼續發揮所長，指導大一、二學生創作，教導色彩學、基礎設計及素描，同時也做學術研究，參加學術研討會。每年至少有一次個展、多場聯展，和喜歡藝術的朋友分享作品、互動交流。

從大學時期到現在，宗帆多次在世界各地舉辦畫展、聯展，2012年受邀到喬治亞當代美術館展出，其中一幅畫被喬治亞州high museum的策展人收藏。此外，今年更獲得芝加哥藝術學院頒發「Emerging Educator’s Fellowship」，是所有獲獎者中最年輕的教授。談到這些豐富的閱歷，她謙虛地說：「畫畫是一種緣分，有時候收藏者有興趣，一眼就喜歡，並非自己作品最好，只是正好觸動觀眾的內心吧！」

這幾年，宗帆已經開始屬於自己的逐夢之旅，在新的工作環境下，堅持內心深處的理念。面對未來，她希望有更多的展覽，能夠分享更多作品給喜歡藝術的朋友，也希望能夠鼓勵更多走在藝術道路上的年輕人。她說：「這條路很孤獨，但很值得，永遠傾聽內心的聲音，就能走出一條正確的路。」

此外，有了東方和西方的交融，宗帆未來也希望能到世界各地走走，甚至久駐，創作出更多作品。

「這是我的使命、也是我想做的事，不能放棄！」