《青聲歌手說故事》是場解說式的歌劇選粹音樂會，擷取五個指標性歌劇的經典段落，由全台唯一的聲樂博士──林中光導演，策畫與導聆，帶著觀眾領略歌劇之美。以下整理筆者訪談導演的內容，介紹本場音樂會的四大亮點：

1. 歌劇女主角與當代社會的對話
歌劇中的核心靈魂大多是女主角，擔綱情感面與劇情發展的要角，宛如「公主」般的重要地位。音樂會的上半場，透過莫札特：魔笛呈現較完整的歌劇演出，並且打破王子拯救公主的童話迷思，開啟歌劇中女性角色的反思。下半場的曲目，更呈現豐富多元的女性形象。Rosina身為養女，展現弱勢女性卻能運用聰明機智善用身邊資源，主動勇敢去追求所愛；Norma在個人情感與神職責任中爭扎，最後選擇犧牲小我，成全大局；耽溺物質享受的貴族名媛Cunegonde，在遭受種種苦難傷害後，是如何得到幸福？透過這次曲目，古今對照女性角色的多元性，反映導演深厚的人文關懷，發人省思。

2. 詠歌不輟的青聲歌手們
本場音樂會中，演繹歌劇的「青聲歌手」們，皆參與過林光中導演所總籌的《青聲高唱》歌劇工作坊。當時的學員如今已是獨當一面的傑出青年音樂家，也是征戰於各大比賽中屢屢獲獎的佼佼者。學習古典聲樂成本高昂，青聲歌手們各各肩負著生活經濟與專業學習的沉重壓力，甚至有的歌手還在償還就學貸款，仍是持續不斷地學習。深知這箇中辛酸的林中光導演努力不懈籌措培訓資源，不願意埋沒任何青年才俊，導演驕傲地表示「台灣的青年歌唱家，一點都不比老外差！」

3. 不計代價加碼升級的表演藝術饗宴
導演不計代價為本場次投入資源，就為了呈現國家級的演出。在藝文中心初期接洽過程中，導演認為校方極具表演藝術素養，並且被演藝廳完善的設備所打動。導演因此額外募款，做燈光設計與呼應時代背景風格的戲服，尤其是手工訂做的Norma女神裝，絕對是一大亮點。歌手們的整體造型方面花許多心思，為了角色形象染燙頭髮，還聘請專業的髮型設計師。雖然沒有多媒體佈景，導演仍能自豪地說：「本場音樂會是能原封不動，搬進國家歌劇院等級的表演！」

4. 傳承台灣歌劇藝術的善循環
導演以培育國內青年聲樂家為職志，常向社會賢達募款，為歌劇新生代注入活水。導演出身貧寒，一路得到各界獎學金，以及國內外師長們的援助，點滴累積實力與成就，其中李秀芬教授過去在導演國外深造期間還慷慨解囊接濟餐費，更讓導演銘記於心。基於回饋社會提攜後進之心，導演持續開辦「青聲高唱」青少年歌劇工作坊，盼望古典聲樂能夠持續在台灣發展下去之外，讓這些優秀音樂家登上國際舞台高唱，展現台灣之光。

本場音樂會已準備就緒，就差你的參與！現場演出皆有搭配字幕，導演邀請大家關注台上所發生的一切，不要花時間看指揮，盡情去感受琴聲與歌手間彼此唱和的當下。體會現場自然純淨的人聲起伏變化的極致之美，見證台灣歌劇專業的發展，共同成就台灣歌劇藝術的善循環。

《青聲歌手說故事》節目資訊
演出時間：2024/03/26 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓（新竹市大學路1001號）

入場方式：免費、報名入場
報名傳送門：https://reurl.cc/K3ymlM

撰文 / 陳采熏        編輯 / 劉乃華         

作者介紹／陳采熏

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