富瑜室內樂團將於 11 月 18 日在陽明交大演藝廳帶來《音樂風味鍋─三重奏的味蕾饗宴》。演出前夕，有幸專訪樂團成員王建堂老師與王文娟老師，透過他們的分享，不僅更深入了解樂團一路走來的心路歷程，也更清楚看見富瑜室內樂團獨特而鮮明的藝術特色。

樂團創團緣起

成立於2023年，富瑜室內樂團由富瑜文教基金會創辦人曾怡禎所扶植，旨在推廣古典音樂並培養優秀的古典樂演奏者。樂團承襲成員們昔日的專業，以小提琴、單簧管、與鋼琴作為演奏核心，從古典出發，並融合流行、科技等元素，期待觀眾能夠在一首首樂曲的演奏中，對音樂產生新的體悟。

讓 AI 參與創作，體會樂團求新求變的巧思
富瑜室內樂團始終致力於突破傳統古典音樂的框架，透過創新思維與新興科技，向觀眾呈現截然不同的音樂風貌。他們不僅與盧森堡 AIVA 公司合作，推出由 AI 作曲、由樂團演奏的《台灣 AI 組曲》，也將這份求新求變的精神延伸至今年初的親子音樂劇《時空玫瑰》。這部作品由 AI 生成文本，並與作曲家、舞者、特技演員與觀眾互動元素結合，從多重角度進行詮釋，讓觀眾在最新的 AI 浪潮下，看見古典音樂所能展現的嶄新可能。

談起未來是否會持續讓 AI 參與創作，以及如何在科技與藝術之間取得平衡時，王建堂老師說：「在可預期的未來，由 AI 參與創作的樂曲只會越來越多，不過在冷硬的技術背後，我們依然會記得保有人性的溫度。」

參與樂團的心得，以及演出生涯中難忘的時刻
「加入樂團之後，我才真正體驗到許多以前從未接觸過的全新嘗試。」王建堂老師笑著說。他回憶，曾經有一段時間，樂團嘗試以 AI 創作近似貝多芬風格的作品。然而當他拿到成品時，發現 AI 的曲子雖然帶有貝多芬的影子，卻始終不完全相同，讓他一度猶豫是否應該以「貝多芬風格」演出。經過團員們的討論與腦力激盪，他們最終決定以 AI 生成的樂譜為基礎，加入自己的理解與個人風格，重新詮釋整個樂章。「那次的嘗試真的非常特別，也讓我對音樂創作有全新的體會。」他說。

談到音樂帶給自己的影響，王建堂老師認為，音樂最終仍需回到「以人為本」的核心。他分享，加入樂團前的生活較為單純，多半在教課與練琴之間循環；而參與樂團後，他得以真正走入人群，與觀眾產生更多連結。在親子劇演出時，台下的小朋友們會因劇情而笑或落淚，那些天真而直接的反應深深觸動了他，也成為他演出生涯中難以忘懷的珍貴記憶。

從古典到現代，恆跨不同時代的曲目形成連貫的音樂篇章

「這次的音樂會《音樂風味鍋》橫跨不同的時代與文化背景，從貝多芬到普朗克、哈察都量，再到臺灣作曲家黃輔棠與李翰威。面對風格與年代差異如此巨大的作品，你們是如何讓它們在同一場音樂會中形成一個連貫的音樂主題呢？」我問道。

王建堂老師解釋，貝多芬作為古典音樂的重要典範，其作品奠定了後世音樂的基礎，因此整場音樂會以他的樂章揭開序幕。緊接著登場的普朗克作品帶有鮮明的敘事感，如《城堡的邀約》，彷彿為觀眾開啟一段故事般的旅程。隨後轉入富含東方意象的曲目，例如《梁山伯與祝英台》，音樂語法與情緒鋪陳都與西方有所不同，形成鮮明對比。最後再以具有濃厚土地情感的臺灣作品作結，將聽覺帶回本土、落回熟悉的文化脈絡。

「於是，從古典到現代、從西方到臺灣，曲目之間自然地串連起來，形成一幅跨時代卻彼此呼應的音樂篇章。」王老師說。

不陷入窠臼，在演出中獲得新的體悟

「貴團即將於 11 月 18 日在陽明交大演出《音樂風味鍋》。曲目橫跨多個時代與風格，內容十分多元。對於平時較少接觸古典音樂的觀眾，你們最希望他們在現場帶走什麼樣的感受或思考呢？」我向王建堂老師提問。

「最重要的是讓大家感受到古典音樂在我們的詮釋下並不是僵化的。」王建堂老師說。「古典音樂從來沒有『唯一正確』的版本或固定的演奏形式。我們希望透過結合不同元素、不同語彙的方式，讓觀眾在熟悉的框架之外，看見新的可能、產生新的想法。」

演出時間：2025/11/18 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (2025/10/18 (六) 12:00開放網路報名)
報名連結：https://reurl.cc/rEqZ91
觀賞年齡：7歲以上

作者：陳昱維，在新竹活了半輩子的苗栗人，2000年生。擁有射手座崇尚自由與不甘平凡的個性，總希望將來能不被貼上「竹科工程師」的標籤，而是用更酷的方式被記住。喜歡旅行、圍棋、音樂。目前情定寫作。