「科學是外向的，宗教是內向的，而介於這兩者之間的是美學，他是一個橋梁，所以，最好進入藝術的世界。」——《奧修著作》
無論是創作者，藝術家，都是在追尋內在的自己，在現實世界中他們可能有自己的美學，然好的作品，除了打上創作者獨特的手印，更不能忽視其中的風骨。
雖然關於「美」的定義太過浩瀚，且不能以偏概全，但實際上它與我們十分貼近，甚至是與生俱來。與閱歷無關，與背景無關。任何人都可以透過它來找到自我，然後忘記自我。而這也是我創作的目的。
在此分享一些對於創作路上的一些心得，粗略統整如下：
一、創作的過程
- 發掘自己的記憶與深層情感：
平日裡的日記本，觸發情緒的事件等等，皆是很好的題材原料。
- 消化轉換：
這步驟重要的兩點是將題材原料擴大範圍（是否有重複或相似）與用更高的視角（第三者視角）來觀察。尋找資料或向他人取得建議都是好的方式。
- 做成作品：
將統整與篩選好的想法作成作品。參考＂作品的構成＂。
二、作品的構成（文章）
有了好的想法之後，便是要將它創作出來，讓我們用設計的方法來分析一個作品（以文章舉例）有那些要素呢？
- 中心思想：是代表作者本人的思想（獨特性）與世俗價值無關（獨立人格），且不受單一作品的限制，意指出自此創作者的作品皆受到它的引導，因此必然是足夠抽象。
另外，它也隨著個人成長與時間俱進，發生改變、補充或微調。
- 具體構成：
（１）架構：分段或敘述順序、行文節奏等。可以聚焦於所述事件的重點部分，但仍要顧及整體流暢度及美感、完整度。
（２）文句：字、詞、句，甚至段落的安排，選擇與使用。許多修辭技巧可供選擇，也是最為直觀能夠展現視覺美感的部分。
（３）取材：篩選適合的描寫對象或比喻對象，以及故事、世界觀等。
（４）意境：
一指所寫對象與自身的關係，有夢想（造境）、寫實（寫境）兩者難分別，適合應用在不同類型的文章。
另指對於文章題材思考的層次變化或心境變化，若能將消化轉換時獲得的更高視角觀點於文中提出，更能增加文章作品的豐富度。
（5）主體：一件作品的主體，架構、文句與取材皆環繞它而成作品，訂題目時也需依據主體。在實際創作中題目的訂定常放在最後以便更精準的命題。
黃冠婷
喜歡欣賞各類型的創作，看到美、生活的美、藝術的美、靈魂的美。
令我們與大地連結更加深刻。
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