文章刊載於《有荷文學雜誌》第34期，2019年12月20日出刊。

創作能量豐沛的秀實並不侷限在詩歌領域，亦出版多本散文、小說、以及評論集。說話輕柔的他，搭配訪談時外頭的雨勢，以及高雄愛河邊的美景，似乎凝聚著如詩畫的氛圍。

作家啟蒙之路

從第一本個人詩集《山舍一年》（1974）開始到《婕詩派》（2018），已經累積17本詩集的香港詩人秀實，他如此深厚的功力來自於家庭薰陶。父親是傳統的文人，嗜讀古文舊詩，但眼界並不狹隘；哥哥則曾擔任臺灣大學外文系系主任，秀實回憶小學跟著哥哥與父親浸泡在中西方文學經典的時代，舉凡《唐詩三百首》、《古文觀止》、以及《白雪公主》等等，是一段愉快的學習時光。然而，約莫在國小四年級的時候，秀實卻因為跟哥哥細數《水滸傳》一百零八條好漢，玩著「鬥唱梁山好漢綽號」，而遭到媽媽一陣追打，也許在那個時代，所謂唐詩宋詞之流的古書才是學生應該閱讀的經典吧。

也就是因為紮實的文學訓練，讓秀實得以在詩壇維持不墜的名聲，從青澀學生時代的不協韻的舊體詩到現在信手拈來的白話詩，與其說靈感源源不絕，不如說秀實現在抱持著「從感情出發，用思想結束」的觀點，創作詩歌是他與外界溝通的橋樑。「下筆如有神」是創作者的理想，更多時候其實是「搜索枯腸」的尷尬，秀實則提供自己的解方：「一是繞室以旋，就是站起來走動，在一個狹小的空間內往復來回。一是泡熱水浴，在熱水打在肉體時腦子一直在轉，許多時那些創作上的堵塞或頸瓶會迎刃而解。」

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詩歌是一場文字的修行

創作詩歌的過程極為燒腦，就像是修行者走在朝聖之路，期盼煉成正果。詩人除了以詩寄情外，詠物一直是詩歌的傳統；然而秀實認為並非單純歌頌物體，更需要投射情緒。以俄裔美國詩人布羅茨基的〈靜物〉為例：「一個物。它棕黃的顏色。它 / 模糊的輪廓。霞光。/ 現在甚麼也沒剩下。/只是一個靜物。」布羅茨基不僅寫靜物本身，也透過其無色無光無形的形象喻示死亡。

秀實時常往來臺灣與香港之間，作品也有不少臺灣動植物的影子。以今年（2019）來說，他曾到嘉義中埔旅遊，途中遇見孤獨的梅花鹿棲息於樹下，與牠對望良久之後，秀實甚至感覺「我的思想已然進入牠身上，能知曉牠的想法，並滋生了一種情愫來」，於是他寫下〈在中埔遇見一隻梅花鹿〉。詩便以「我遇見一隻梅花鹿，愛人般的梅花鹿」開頭，戀人才能心領神會的感受，秀實瞭解眼前的梅花鹿並不甘於束縛，更想奔走於郊野，即使猛獸在暗處虎視眈眈：

羨島上的梅花鹿可以漫山的追逐

按時的飼料不及那遍野的苹草，有豹狼的偷襲

卻也有簡單的互助與不為繁衍而進行的愛

即便與梅花鹿僅有一面之緣，秀實歌詠詩帶著深切的情感，將自身的願望寄託在詩的末節：「我撫摸著牠的頷與肩胛時，牠會依偎過來，那呦呦的鳴聲 / 風息雨歇般，終至寂滅無光而我們仍相擁著」。

中港臺澳的詩歌舞台

回歸到華語詩歌的創作，秀實長期關注中港臺澳四地的變化，時常與各地詩人接觸，各地也塑造不同的氛圍。舉例來說，香港的詩壇呈現極大碎片化，各種聲音紛擾喧囂；澳門近年來則因為政府大力支持，相對來說較為團結，也積極到臺灣交流與學習。

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中國無庸置疑是最大的舞台，在詩人與詩歌數量皆遙遙領先，一天產出的詩歌甚至可達十萬首，每年也有數不清的詩歌節或競賽。在中國，詩壇似乎是座「名利場」，優秀的詩人可以藉此維生。

臺灣也不容小覷，雖然人數與詩歌數量比不上中國，但實體詩刊的密度也許是最高的地區，創作的現象也蓬勃發展。在這「詩歌競技場」裡面，詩人們互相較量，讓詩歌的程度越臻完美。

而無論在哪個地方創作詩歌，秀實認為詩歌就是個人思想的體現，用純粹的語言說服未來的讀者。

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我的對話練習 / 顏正裕

試著與不同人事物交談，也許就能產生更大的火花。現職大學英文兼任講師，得過高雄青年文學獎、新北市玩字時代散文入選，正在籌備一個長篇創作計畫。